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共话互联网影视创业现状与发展主题论坛暨杭州互联网影视文化艺术节于2016年12月5日19:00在杭州图书馆报告厅如期举行。

作者 / 苏苏

《芳华》的感动只做了一半,只停留在表面,或许很多看过电影的人会有异议(毕竟豆瓣7.8分…)
 这也不是我个人信口开河说的,一些研究电影(艺术电影)的学者都不称赞《芳华》为「好电影」或「艺术电影」…
虽然它的美术很棒…为画面加分不少…

原来每个人都可以完自己的电影梦!!!

本次活动由杭州市人力资源和社会保障局指导,杭州影视PGC联盟主办,杭州已立影业、杭州传影文化、杭州印象国际艺术教育、浙江黑奥影视、浙江镶金边影视共同协办,杭州大学生创业联盟、杭州梧桐云文化、蒙塔电影工作室、沃创空间、六和律师事务所、沐文夕形象设计大力支持,并由杭州云悦科技提供全程直播技术支持。

“我还真不知道头部的网大编剧有哪些,不过我相信没有几个编剧会在自己名头前加个网大的前缀,大家都想做的是编剧,说的更具体点就是院线编剧。”

一部电影要看「导演观」(影像和声音的一切)和「世界观」(导演想通过影片传达什么)
《芳华》在导演观上面,过多炫技的长镜头(辛苦摄影师了…),枪战大场面只是为了「场面」…
在「世界观」层面,只是在消费人们对于特定年代的情怀以及对于青春的追忆…

一、什么是私人定制电影?

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一位影视业内人士的无心抒发,却也真实道出了“网大编剧”这个群体的尴尬和无奈之境。

我个人非常肯定冯小刚在这部片中体现出来的进步以及他对《芳华》的高度投入(毕竟这是他的青春回忆录),这是冯导目前艺术追求最高的片子,也是他第一部破10亿的片子。
或许,这也就足够了。
《芳华》拍了导演自己最想拍的题材,又回了本(而且赚了钱),对于商业片来说,这是双赢的结果,虽然中间有坎坷,但最后皆大欢喜。

答:所谓私人订制简单的说就是量身打造!

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尽管离2016年爱奇艺杨向华提出网络电影精品化概念已近3年,网大编剧们还是受困于网络电影整体偏低的商业价值和这种新内容业态的争议,前行艰难。单片片酬低,认知度弱,话语权小,作为近产业末端的创作者,这个群体中有“头部”的概念吗?

原谅我不愿意用「影视作品」一词指称所有的电视剧/电影/网大/网剧,因为其中一大部分的Moving
Picture充其量只是投资人企图用来赚钱的「商品」。
正如「微电影」原本指的是「广告」(TW喜欢称其为「广告CF」),但后来「微电影」被内地人拿来指代所有的「短片」,也是蛮搞笑的。
虽然因为内地OTT平台的发展,受到内地词汇的影响,TW近一两年也有人开始使用「微电影」丶「视频」等词汇(先前在TW,听到把「影片」叫做「视频」的,立马知道是内地人)。
但TW仍坚持把具有创作技巧/艺术性的「短片」称为「短片」,用於商业/带有植入性行销的短片称为「微电影」,网路上网友自制并且在社群媒体上传播称为「短视频」(例如Youtuber自制的短片)。

1、按照自己的生活里的自己演出自己。

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方岚无疑是最接近“头部”概念的一位网大编剧了。入行4年半,她一共见证了自己写的53部戏的杀青,实际完成的本子只会比这更多。广泛囊落喜剧、探险、玄幻、武侠、惊悚等市面上网大分布的常见类型——“论网络电影杀青率肯定没人比我更高”。

个人觉得现在影视商品的品质参差不齐的一大原因,就是编剧功力不够。
在内地,大多是一群刚毕业(甚至还未毕业)的孩子在做编剧,虽然其中不乏天赋异禀者,但大部分学生虽然很有自己的想法,但对於人性丶对於社会,都未能很好地体会,导致戏剧情节脱离生活现实,或着只能停留在校园青春的小情小爱(虽然这种青春剧在中国可以赚很多钱,但同质化的商品多了,观众也是会疲乏的,且不利於市场的多元化发展)。
编剧的「低龄化」也使得最近国产戏剧(特别是网剧或网大)越来越偏向悬疑丶犯罪丶科幻等这种可以胡编乱造的题材。
或许可以说「得市场者得天下」,但长远来看,再这么继续「畸形发展」下去,陆剧都要被东南亚(泰国/马来西亚)的戏剧超过了。

2、按照自己的人生经历(故事)编剧本。

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聪明的内地制作人怎么可能没有察觉到这个问题,所以,越来越多的制作公司跨海聘请TW的编剧。
有的公司还会运用「大数据分析」,结合过往的戏剧情节和点阅率建立数据库,给开发中的剧本的每一个片段打分,必须要达到4分以上,这一场戏才能通过(有点类似爱森斯坦「节奏蒙太奇」的概念,通过精准的影像操作控制画面传递出来的情绪张力)。
精确计算,力求最完美地操纵观众情感,进而赢得戏剧的口碑和点阅率。

3、选择自己喜欢的人做演员参演电影。

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编剧 方岚

论资金丶论技术,现如今的TW影视圈远比不上内地,但TW的影视作品(尤其是电影)能一直在华语影坛占有一席之地,厉害之处便是在於剧本。
TW编导们对於人性的刻画,是入木三分的,他们大多从小生活在一大家子人的环境中,频繁接触和观察形形色色的人类,对於人性的体会也更加接近「人性」(这句话有点绕,但内地现代那些号称反映人性的影视作品,其实大多是用脱离人性的观点在编写的,例如《芳华》)。

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在当今的寒冬期,方岚写的原本规划上半年能开机的4部影片,目前也仅有1部拍摄完成。在和网大头部公司合作过的《四大名捕之入梦妖灵》《大明锦衣卫》《龙棺古墓》等作品列表里,她也写过几部悬疑,惊悚题材的院线作品,不过影响甚微,总体来说,她的成长轨迹和网络电影诞生、发展、起伏的节奏高度重合。

当然,大可以断章取义地说,如今中国各种网大/网剧/商业电影,是符合「后现代」思潮中「碎片化」丶「平面化」的特点的,画面的平面(没有景深)反映出了剧本和创作者的平面(没有深度)。
唯一的消费点就是剧中演员的颜值,观众们为了看鲜肉而去看电影,影视商品沦为演员的个人动态写真集。
如此想来,所谓的「电影人」,不过就是一群替明星打工的人,也是蛮可悲和讽刺的(现今内地的影视圈就是如此,有票房号召力的明星几乎都变成了影片的出资人甚至监制,对影片掌握有最高发言权)。

二、如何私人定制电影?

(签名墙)

作为名副其实的高产作者,方岚此前多年从事的职业却与文字、影视毫不相关,3部电影9000块入行,“墙内人”的她,对自我的认知和外界赋予的标签定义一样吗?这份职业又给她带来怎样的心路历程和成长变化?

以上,只是最近一段时间对於两岸影视产业的个人所感。
或许很假清高,很学院派,因为在大多数企业家出身的投资者眼里,影视商品不过也就只是商品而已,能赚钱就好,不必太追求艺术高度。那如果把这个思维方式引申过来,从历史宏观角度来看,每个人的生命都不过是落到大海里的一滴水,微不足道;从资本家的角度来看,平凡人作为社会/企业的棋子,被利用丶被压榨直至劳动力枯竭,也就是人类之所以为人的「价值」了。但,从「人本」角度切入,作为一个活生生的「个体」,我们无法像机器一样「无脑」地运转着,我们想要探求自己存在的意义和价值,很可能花费一辈子的时间都还是不明白,但最起码人生的每个阶段,我们都试图看清楚自己现在正「站在哪里」。
人类的这些想法(或许是与生俱来的哲思),也就是电影在探讨的母题,例如存在主义(死亡/虚无)丶镜像理论(「我」是谁)丶空间(城市变迁/废墟)等等。
一部好的影视作品,主要看的是「导演观」(包含画面和声音的所有内容,例如场面调度等)和「世界观」(剧本的思想内核)。
为何法国电影(艺术电影)至今仍是世界首屈一指的,除了因为他们社会有着很扎实的电影教育(法国人的电影鉴赏品位很高),也是因为法国很注重哲学教育,高中毕业考试的作文,基本上就是一篇大学哲学系的小论文。

1、自己出钱找一个导演团队拍摄完成。

作为2016年创业活动周系列活动之一,该活动也得到了相关领导的关心和支持。本次活动很荣幸邀请到了杭州市就业管理服务局副局长王坚先生、杭州市文创研究中心、文创基金公司顾问王新杭老师、杭州大学生创业联盟秘书长王小豪先生、2016十佳创业导师金珍正先生等相关领导。

“我不要钱都行,但要给我署名”

厉害的导演/创作者必须要懂得哲学,这也是电影得以和「影视商品」区分开来的关键所在。
好的作品(这里指的是比较偏向「写实主义」的作品,「形式主义」的好作品另有切入方向)会给「人类为何而存在」这个命题提供一种切入的角度,或着通过角色「不知为何而活」的痛苦状态,展现其追寻人生意义的英雄历程。
可惜的是,大多数华语电影的观众不喜欢思考,看片子纯粹是为了娱乐消遣,这也就使得如今的网剧/网大/电视剧就类似快速消费品(Fast
Moving Consumer
Goods)一样,而一些大预算的大制作电影(如贺岁片),就类似「LV」(LOUIS
VUITTON)奢饰品(或许还远不及LV这个等级),只有「LOVE」的一半(「感动」只是停留在表面,没有真正打动人心/馀韵缭绕,例如《芳华》),有的片子甚至连「LOVE」都没了,空有华丽的技术罢了。
砸大钱拍片,赚钱回本甚至追求票房破十亿,这就是「电影商品」先今存在在中国市场的意义和价值。

2、企业出钱拍摄一部与企业有关的影片。

(杭州市就业管理服务局副局长王坚先生)

1983年的方岚是土生土长的天津“结界”,她爽直健谈,一口天津话一出,谈话气氛瞬间生动,让人根本没办法忽略她的喜剧天赋。

有些TW电影人开玩笑说,正是因为TW影视产业「没钱」,没办法做华丽的视觉特效丶没办法做大量的CG(电脑合成动画),所以风格比较偏向「写实主义」,比较容易打动人心。
而且,因为资源有限,TW创作者为了证明自己的作品值得被投资丶被拍摄出来,往往会花费大量的时间打磨剧本,而且,基本上都需要先拿到政府的补助(优良剧本奖/辅导金等等)才有投资人愿意出资,一些剧本不及格的作品,在第一关就被淘汰了。
但倘若一定要对比,TW因为市场狭小,做的是「电影手工业」,无法和幅员辽阔的内地「电影工业」抗衡(内地影视市场正在逐步工业化中),在TW影视圈,经常可以听到某某导演为了拍片,变卖祖产丶抵押房产的事情。
也难怪有人说,真正的艺术家,大多家境都比较殷实,不用为生活所困,才得以大谈「追求艺术境界」。
反之,普通人,为了生存(混口饭吃),也就甘愿(或不得不)成为影视产业中的一颗小螺丝钉(就类似其他各行各业的普通工薪阶层一样),不论影片品质如何,能赚钱就好。

3、政府出钱宣传地方文化特色旅游等综合优势。

(左为杭州市文创研究中心、

而方岚大学学的是国际贸易,在上海做了5年销售之后,28岁回天津,在电视台做了3年脱口秀,给《英俊秀》供稿,平均每个月写100个段子,也给一些四格漫画写脚本,遇到的瓶颈就是收入焦虑和没有突破。

「影视作品」VS.「影视商品」,讲白了就是「艺术」VS.「商业」,要做到其中一点都很难了,更别提兼具商业与艺术(「兼具商业价值与艺术价值」这句话被很多不负责任的影评人用到泛滥了)。
大多数电影公司/导演/创作者的做法,就是努力拍「商品」赚钱,然后好不容易积累足够了,才拍一部自己很想拍的作品(不求回本)。这种做法也就是大多数普通人的生存方式吧……努力赚钱,然后把积蓄拿去做自己想做的事情。
听起来非常的无奈,但这就是「游戏规则」。想要反抗规则?──或许就去看部好片子吧,在影视作品的世界里,你会发现,为生活所困丶奋力挣扎着的不仅仅只有你一个人。

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文创基金公司顾问王新杭老师

时间来到2014年,彼时互联网新媒体内容风起云涌,方岚在一位编剧经纪人的带领下进入编剧行当,依据之前写脱口秀的积累和文字经验,她入行的“第一单”是给3部院线电影当“枪手”,总共报酬9000块,没有署名。

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三、拍一部私人定制电影要花多少钱?

右为2016十佳创业导师金珍正先生)

方岚现今回忆,她说,虽然3个剧本才拿9000块钱,但这个事情给她一个希望,就是以后能做一个编剧,“就在于这种信仰”。

1、微电影5万到100万之间的多一些。

(右一为杭州大学生创业联盟秘书长王小豪先生)

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2、网大30万到500万之间的多一些。

起源

方岚写的网大项目海报,有了编剧位置的署名

3、院线3000万到5000万的多一些。

2016年初杭州第一个互联网影视人交流分享平台——杭州影视PGC联盟成立,本着为互联网影视人发声的初衷,坚持每个月至少一期的互联网影视主题沙龙,目前已经举办十余期,在与诸多互联网影视公司交流的过程中,优质的创作者不断涌现,联盟也伴随着大家一起成长,共同见证着杭州互联网影视发展的酸甜苦辣。

方岚急切地想要一个署名。那时,她把自己所在的4个新媒体电影群里的人一一都加了一遍,自己销售自己,想的是“给个机会,不要钱也行”,即便这样也没接到项目。

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后来还是通过编剧经纪人接到了第一个网大的活,拿了6000块,也很容易就署上名了,之后更往上的报酬和项目也都一步步跟着来了。“当时也不懂院线跟网大有什么区别”。

四、拍摄完成后在什么平台上播放呢?

互联网影视创作的奥秘

方岚向网娱观察介绍说,那时候写网大是因为根本没有资格写院线,整个电影,电视剧市场已经很成熟,创作市场被几个大咖“盘住”,新人很难进入,而轻体量的网大刚好给了快速变现的机会。在她看来,编剧需要认可,无论钱还是署名。相比院线和电视剧动辄3、5年的创作周期和频繁的变数,处于蛮荒生长阶段的网大无疑活跃得多,“你的片子能上,有机会呈现给大家,这是第一步,你才有动力去写。”

1、微电影、网大 一般来说都在网络上播放。

互联网影视中艺术如何与商业结合

她当然遇到过“10天以后要开机,现在剧本还没有”的情况,甚至连策划案也没有,方岚用一个晚上给对方写完了分场,这个项目真的半个月之后就开机了。“最开始写分场都是靠感觉,加之自己也写过两个项目,有一些剧本范式的概念”。

2、有的提材类型经批准可在 省、市、县等地方电视台播出。

网络大电影新标杆《僵尸来了之伏魔夜》创作分享会

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3、高成本的电影大部份选择全国各地电影院发行播出。

(杭州影视PGC联盟联合发起人、主持人臧坚)

方岚补充,不仅有署名,在网大早期,编剧的自由度空间也更大一点。因为当时整个市场上没有一个题材的大定调,更没有客观理智分析和成功项目的数据汇总。“很多网大客户也说不出来自己要什么,也不懂项目选题,没有策划案,只是想让我出个策划方向,直接写梗概,行就行,不行就不行。”她说,这时候的网大编剧实际上兼任了策划和编剧两种职业。

五、拍摄完成播出后能赚到钱吗?

如果说互联网影视是一个新生产业,

市场初生,这种操作方式的项目搁浅率也相当之高,方岚也无可避免遇到此类状况。随着市场成熟和不断试错,她的名字逐渐更多地出现在网大编剧栏。

1、一般微电影短片赚钱不太容易。

那么莅临本次活动的很多朋友

如今回忆入行之路,“先去做,再来看”是她的深刻感悟。方岚介绍,对于这一行来说,大部分人最好先实践,而不是一头猛扎进抽象庞杂的理论中,她自己是入行两年后才正经看的编剧理论书,因为之前有实践试验,知道自己的短板在哪,带着这些问题来看书提升自己,就会更有针对性,这样学习才是更高效的,体悟也更深。

2、网大85分钟以上的如果商业性强的会通过独播付费 等方面取得一定的利益。

都是这个行业的创业者之一。

“而如果我当初坚持要做院线,身处其中付出4、5年,这中间会过得很艰难,并且不断自我否定,也坚持不了这么长时间。”

3、院线电影要看票房了。而票房高低由
演员阵容、拍摄团队、投资总额、选择题材、播放时段、政府要求、市场需要等等因素决定。

本次活动我们邀请到了其中的五位代表,

网大编剧如何保持竞争力?

六、找什么样的导演来拍摄比较好?

一起探讨互联网影视创业现状与发展。

作为“电影”媒介的一体两面,院线和网络之间的比较是绕不开去的话题。方岚给了这个问题几个时间点的不同状态描述:

1、行业内工作经历多一些的。

(嘉宾介绍短片)

2014年,院线电影创作者听说成本20万的网大都很不屑,没有一个院线导演对网大是积极态度;15年,开始有人主动问,你们市场怎么样?16年,院线导演开始尝试拍摄网大作品;17年,这种积极则变得非常明显,许多传统影视创作者和新人纷纷入场试水新领域。

2、有拍摄完成上映电影作品的。

自我介绍

方岚还是一样的观点,“网大吸引人就是通过市场验证能挣钱了,而且变现比较快”,而当不断有竞争者入局,网大编剧如何保持优势和竞争力?

3、尽量找能够自编自导型导演,这样会更专业并省去不少时间来完成创做。

主持人:通过刚才的影片介绍大家初步了解了在座的五位,便于大家对号入座咱们再简单介绍一下自己。此外,大家是什么机缘进入了互联网影视这个行业?目前公司发展情况如何?

在方岚看来,网大编剧可以博弈的是思维清奇的点子,如何用这种创意点构造引人入胜的故事情节,都胜在一个“奇”。她举例,自己创作的《唐砖之灵域双生》里的一个巧点,就是王子怀孕——他妈妈怀了双胞胎,弟弟就寄生在他体内这种吸引人的“噱头”,在此基础上做故事的发挥。

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(左为陈家君先生,右为项水柳先生)

更让她有信心的是,剧本理论实际偏技术层面,技术是可以习得的,但点子,脑洞是虚无,不可捉摸,抓不着的,这些点子和脑洞等巧妙设定又往往需要走在剧本前头,给剧本增色拔高。

七、可以在我们老家或我们企业来拍摄吗?

陈家君先生(以下简称陈):我是浙江镶金边影视传媒有限公司创始人之一陈家君,今年和朋友一起创立镶金边影视,今年做了五部网大,现在正在做两部网剧和一部低成本院线电影,这也我们明年主要发展的方向,希望大家多多支持。

同时,方岚认为,成熟的网大编剧其实更具备较强的制片人思维。当一部网大成本受限,不能无限写场景,就要考虑能否在受限的场景里找到一些“彩”,找到成本较小,且噱头较大的奇观。还需要编剧对剧情设计有个完成度的合理规划,同时走“奇”点的概念还得保持精巧,这些都是网大编剧需要适应和必做的功课。

1、完全可以。

项水柳先生(以下简称项):我是杭州传影文化传媒有限公司CEO
项水柳,我们公司主要做互联网影视原创内容IP开发与制作。目前已经投资制作了五部网大和一部院线电影。后续我们会加大力度投入到网生内容IP开发当中,我们明年的计划是做10部精品网大、一部网络剧。

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2、邀请导演实地考察洽谈合作。

施杰先生(以下简称施):我是杭州已立影业创始人施杰,公司目前还是以网剧为主,公司今年也拍摄了一部网大,预计在明年三月份上线。

方岚甚至举了一个极端案例,她跟的某个网大在拍摄过程中女主由于个人原因被剧组劝退,无奈最后只能设定为这个女主是“双面夏娃”会变脸,再由其他演员拍摄完成。

3、找个给自己成为电影人的机会拍一部电影留个纪念。

殷悦先生(以下简称殷):我是浙江黑奥影视文化有限公司的创始人殷悦,公司主要致力于科幻类影视作品的创作,今年上线了一部科幻电影《全金属裂痕》,目前正在筹备科幻类型的网络剧和院线电影,预计明年开始拍摄。

但方岚随即话风一转,她表示,因为网大的每一分钱都会尽可能花在制作上,这种务实、有效,都是被逼的。“就像如果父母家庭富裕,溺爱孩子,那孩子根本不大可能有危机感去尽力省钱。”

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马翔先生(以下简称马):我和前四位可能不太一样,我不属于互联网影视圈,但我是第一批做网大的人,2013年底就做了一部网大,该电影在爱奇艺上线。同时我还有一个特殊的身份:网络禁片导演,因为就在上个月,我有个片子就被迫下线了,不是因为电影低俗,而是可能一些大思想方向有所偏颇。我现在很少进行网大的创作,目前正在筹备三部院线电影。但我觉得我有很多经验可以和大家分享。

扎根近5年,方岚自认编剧行业学问太深,如果剧本以满分为算,她只能给自己打四十分,因为“剧本这行不做20年不叫资深”。她接着举例,就像一个普通人3天就能学会说相声,但如果要说好相声,可能是一辈子的事情。而“剧本也是一样,不可能每个环节尽善尽美,只能说相对合格,更合格,更好,永远做不到完美。”

云花五子影视

项目的研发

“我很感谢网大,它培养了我”

北京云花五子影视文化有限公司是一家集商业影视作品策划,拍摄,后期制作及音乐制作于一体的新媒体文化传播机构,自成立以来致力于电影,微电影,网络剧,音乐MV,企业宣传片,广告片,人物专访,纪录片,栏目剧,艺人经纪,等商业影视作品摄制,影视剧本创作,演员、歌手、艺人包装推广等。

主持人:据我所知五位公司所做过的项目都是在自主研发原创项目,给大家介绍一下在研发新的项目时基于哪些方面的考虑?现在进展如何?

方岚对于网大编剧创作的务实性还体现在,她认为,电影是导演的艺术,因为不掌握剧本版权,编剧只能是剧本的“后妈”——服务于导演、制片人、策划甚至文学统筹,完成他们的商业诉求,“作为编剧就是要能听懂客户说的话,并且把他想到的往深发展到他没想到的地方,最终给到一个更加分的东西”。

公司作品《妈妈的微笑》主演 纳兰珠儿 《我们的少年时代》主演 顾莉亚  彭三
演译家庭生活教育亲情为观众所周知。微电影《梦归》主演    张艺源  宫雪儿
 《老公你的文件》主演 纳兰珠儿 孙义勇《妻贤三泽》主演 刘美星  唐晓凤
。曾与电影《刀客外传》的制片人、全能音乐制作人、影视导演东方骏老师合作。

(左为殷悦先生,右为马翔先生)

而她也自认学习能力很强。在方岚看来,大部分商业都是有套路的,自己擅长举一反三,“看一个电影能写好几个电影”,高产背后,方岚介绍,现在写东西基本不太需要灵感,“太依赖灵感,不是一个合格的商业创作者的职业素养”,而源源不断的创作力就来自源源不断的学习。

云花五子影视创始人刘明兵在影视界已有10多年工作经验,于演员,编剧,制片人,导演,出品人,策划人集于一身。业内称之为正能量导演和影视奇人,主功儿童电影,创业电影,亲情电影,喜剧电影。并以独立投资人的身份参与投资了3D巨制功夫喜剧院线电影《功夫之不准打架》,片子有业内著名导演刘镇伟做监制,《黄飞鸿》系列电影号称为香港第一金剪刀的麦子善执导,合作演员有周星驰电影巜功夫》的部分原班人马。

:为什么不去买IP来开发?我觉得绝大多数公司和我公司面临的问题是一样的:买不起!我们最近正在参与的网剧《超级小郎中》,据说买过来一百多万,对于我和我们同行的兄弟企业来说,这些钱我们可以做一部不错的网大了。我们做原创是一方面是资金,另一方面是刚刚马导说的,我们想要把自身的经历分享给大家。此外,原创能做出和别人不一样的东西,有自己的特点。

她喜欢李安,因为李安每种“类型都能拍好”,她也是写任何东西都有乐趣,都想写,“这是我的爽点,也是我对自己最满意的地方,你只要让我写我就感觉挺好的。”

而刘明兵励志于公益慈善事业,善于策划、剧本创作、书法、表演、诗词等等。

近期我们公司正在筹备的两部网剧也是由我们公司的编剧团队来撰写的。为什么他们会来到我们公司做原创呢?是因为他们的创作的创作想法吻和我们公司所有投资人的想法。明年我们即将要开发的低成本院线电影《旁门左道》。
可能很多人觉得我们要做一个好剧,有钱就行。

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欢迎各行各界顶尖人士洽谈合作 全国各地考察 。

事实并非如此,从一百万到一千万,服装可以增加,场景可以增加,可以请一些有名的演员或大咖。但这些和故事性没有太大的关系,不是你把服装弄好,把布景布好就能把人吸引到屏幕前了。前段时间李安导演说过,国际性电影奖项是以内容而不是票房为评奖重点。我深以为是,内容是第一位的。

“我很感谢网大,它培养了我”。提及于此,方岚还是不乏深情,她说自己刚入行的时候会抱怨导演为什么没有把作品往自己想的那方面去做,但现在,她会站在更立体的角度,心态更包容,“如果我们有分歧,就会一起讨论如何把这个片子在省钱的基础上做得更值钱,性价比更高。”

合作热线13146955155刘明兵

:第一点,我们团队还是做原创起家的,我觉得原创是最适合我们团队的,一个项目,适合最重要。最基本的是你的团队擅不擅长做这个东西。不是说看到他能挣钱你就去做,而是看团队能不能做真正做好。

而不可避免的,最终集体呈现的结果还是没那么让人满意,对于自己4分、5分左右的作品,方岚也显得释怀:这个作品不是编剧你一个人的作品,它依赖导演的二次创作,演员的诠释,制片人码团队的品质,凭什么你让大家共同的作品跟你想的一样呢?

刘明兵导演简介

第二点,我们在做剧之前会关注做的东西符不符合国家规定,因为它涉及到影片能不能上线。

方岚说,入行以来第二个成长是自己的抗击打能力更强了,面对一些很难听的剧本意见,她会想起当初没人找自己写,“不要钱给个机会行不行”那时候的状态。然后冷静下来想想,其实真正剧本各个方面做到合格的创作者永远在少数。

祖籍 山东诸城

第三点,作为公司来讲,我会考虑这个项目生命周期长不长,IP的延展性强不强,能不能给我们公司带来持续性的收入。去年相对流行的僵尸题材,它是有短板的,只能在网络上发行,很少能实现其他方面的盈利。

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出生 哈尔滨

第四点,我们拍的东西要给观众看,所以我们要考虑观众是不是会喜欢。一开始自己就要知道,这个作品你是想表达自己的东西还是想让更多的人喜欢。所以我在做一个项目之前会要求团队去收集相关市场数据。

尽管已身处网大头部,但方岚并不算广为人知,她告诉网娱观察,有时也会想这些问题,“都是人嘛,想这些正常,但得赶紧调整”。她说,作为编剧私心太多,剧本就写不了,目前自己就类似于一个技术人员,技术人员就得有一个单纯的心,“人的快乐就来源于单纯嘛”。方岚笑笑。

毕业 对外经贸大学

:小IP没有太大的粉丝基础,我觉得买IP第一是资金问题,第二是你不知到这个IP会在你手里开发成什么样子。近期我们公司准备做的第二部网剧,现在我们和有关动漫、手游、小说等一系列公司在谈,我们把它叫做全IP开发

关于未来,方岚的设想也很实在:网剧、院线谁不想去做呢?但如何做上,这是一个问题。她介绍说,因为目前找上来的项目都是网大,这既是良性循环,也是恶性循环,其实也是个事业瓶颈,“但在你没有得到更高更好机会的时候,目前所要做的就是把手上的事情默默做好,那个机总会出现的。”

资证 高级保险理财规划师

此外,我们公司现在的模式是一部网剧带一部网大,正在筹备的第二部网剧之后会网剧漫画小说一起上线。

北京天地人才书画院 总经理

:我们公司主要做科幻类型的影视作品,在互联网作品上我们也在采用全IP开发的策略,我们用了一年的时间在漫画绘制、小说撰写和游戏授权等方面进行前期布局准备。因为这样的方式可以覆盖掉一半的前期成本,使得在成本回收压力不会全部落在单一的网络播放收益或者版权销售上。因为做科幻题材成本高,风险也较大,所以要找到一条多样化的回收途径,如果只有互联网发行平台作为回收成本的途径,项目实施难度较大,所以我们公司一方面要做出精品,另一方面要走出一条不一样的道路。

北京云花五子影视文化有限公司 创始人

此外,我们发现奇幻科幻类电影在海外有很大的市场,我们现在也在积极和海外一些平台对接,与海外发行商进行沟通。

北京华盛天骏文化传媒有限公司 导演

:对于我来说,原创不是什么商业化的事,因为我之前做的都是低成本电影,所以没有特别考虑资金这块。我创作从来都是为了表达自己,而是不为赚钱,所以我的这种模式可能不具备参考价值。

刘明兵影视工作室 导演

对人员配置和人才培养的思考

职业 导演

主持人:咱们杭州是全国的文创中心,对创业的支持力度和人才引进培养的支持力度一直很大,不知几位在发展过程中有没有人才短缺的问题?或者说各位是怎样有意识的培养一个团队的?

电影作品:

:我的每一次制作都会换血,除了制片人和导演。我觉得团队这块项氏兄弟做的比较好。对于我来说,可能因为拍摄时间短,等我们整个团队都有默契度了,戏也拍完了。

电影《嘿!天使》导演  出品人

:我们文化产业目前发展迅猛,但进入这个行业的人才还没有这么多,培养人才的机制也不够健全。所以我们公司会有意识地培养前端开发人员,从项目企划开发,到概念设计,到美术制作,再到后期制作,最后到宣发这块。

电影《妈妈的微笑》编剧 导演  片子题名

我觉得杭州培养人才的土壤非常好。做科幻要各种各样的人才来形成一个科学的产业链。我们想通过网大、网剧和院线电影的制作,在项目中磨练团队,培养出优秀的影视人才。

电影《我们的少年时代》导演 片子题名

:我们公司现在采用的是独一制片人,就是一个项目由一个制片人负责。

电影《恋恋那年》监制

:我们的制作团队和在坐的各位老师的不太一样,主创由我的家人包揽了大半,美术团队和后期团队也是固定的,可能我们运气比较好,第一次做项目的团队合作的就比较顺利。关于人才方面比较缺的也是编剧这块,我觉得年轻化的内容必须要年轻人去主宰,我们公司的工作人员也基本都是九零后,我在人才招聘这块更加倾向年轻人。

微电影《老公你的文件》编剧 导演 出品人

:我认为互联网影视是为传统影视提供人才储备输出,在电影创作的本质上并没有区别,我个人和公司里的伙伴都希望做出一些有影响力的作品。和传统影视团队一样,我们很看重导演的综合能力,因此也特别注重导演人才的培养,我们公司今年签了四个导演,有前辈也有新人,既可以让新人在实践中学到更多的经验,增长综合能力,也可以让前辈们看到新鲜血液的生命力,塑造出更多风格与特色

微电影《梦归》编剧 导演 出品人 片子题名

资本运作方面

微电影《妻贤三泽》编剧 导演 出品人

主持人:团队的完善在运作好的项目时离不开资金的支撑,请大家介绍一下第一部正式上线发行的作品的资金是如何运作的,项目收益情况如何?

科教农村院线电影《农村中小学生食品安全常识》编剧 副导演 生活制片。      
                                                  微电影《舞台》出品人
执行导演

:我在进入互联网影视行业之前有一定的资金积累,所以我之前用自己的钱投资,也没想着回收成本。但是我的第一部片子《流氓》得到了百分之三百的回报,之后的两部剧是淘梦投资的。现在通常走的是创投的路线

新媒体网络剧《圆梦》副导演

:我们的项目一般会有两到三家合作伙伴,我觉得只有我们一家去做,在判断上可能会不够客观,
和专业的机构合作就会有一个专业性的评判,大家一起预估我们的项目在市场中的定位。我觉得有目的性地做影视作品,把资金真正用到制作品质上,人才培养上,这样才会形成一个良性市场,人才也会越来越多,这个过程虽然可能慢,但我们就是这么去做的,从我做起,这是一件很有意义的事。

微电影《圆梦燕子河》副导演 片子题名

:我们的第一部网大《命运规则》是采用众筹的方式,我觉得众筹的方式能带给你的不止是钱的收益,还有一些其他资源,带给了我们一些意想不到的收获,比如拍摄场地和后期宣发。但是众筹有一个缺点,就是会给自己很大的压力,因为如果这个剧做不好,我们得罪的可能是我们所有的投资人。当然最后我们做出来的剧算是没有辜负大家,投资人都有所收益。之后的一部网大也采取这样的方式,因为我觉得众筹这样的方式利大于弊。

微电影《难人男人》副导演

:做第一部网大时,我的一些朋友们说想要一起参与进来,我觉得我朋友们不是说为了得到多大的回报,而是对我们的一种信任,其实这个会给我们蛮大的压力,很幸运的是我们后来盈利了。

微电影《圆梦之误会》副导演 片子题名

做完第一部剧以后就比较顺利了,因为一旦有项目挣钱,就会有发行公司主动来找我们。我觉得我们可以多举办类似线下沙龙的活动,大家可以多认识多交流。

微电影《山东草根北京梦》监制 联合主演

:我们公司第一部作品的资金主要来源于我个人进入互联网影视之前的一些积累,当时的主创团队包括导演、编剧、主演都是我们公司的中坚力量,很感谢大家的努力,让我们第一部作品就达到了四两拨千斤的效果,之后就像项总说的,一旦有项目能挣钱,就会有很多资源主动找到我们,也非常感谢这些信任我们的朋友,推动了整个公司的发展。

20集电视栏目《名人名家书画解析》主持人

对互联网影视的期待

《2014民间春节大联欢》制片

主持人:大家对未来互联网影视产业整体有什么期待?

《2017华人影视春节联欢晚会》执行导演

:从明年开始,网大都将超过九十分钟,之后的盈利模式可能会通过打赏的方式。所以我觉得网大和网剧都将朝精品化方向发展

歌手吴宝龙MV《发红包》导演

:据我所知,爱奇艺是鼓励网大做到八十分钟以上,不是说六十分钟的网大不能拍了,而是八十分钟的网大更具有竞争力。之后网大肯定会以多元化的渠道发展。明年网大竞争力是十分强的,团队要完善自己,充实内容,以此来提升竞争力。

马彬咏MV《依然向前走》摄影

:我们公司还是以网剧为主,希望付费机制越来越完善,我们负责做好内容,这是我们的本质工作。

著作:《我决心改变我的命运》《影视奇人》书

:互联网影视内容往精品化发展,如果想要有竞争力,就要往创新和个性化这两方面发展。

影视工作经历:

:虽然我现在不怎么做网大,但我觉得这个行业一定会朝着更好的方向发展,虽然之后不会再拍摄网大,但有可能会以互联网的方式来发行电影。

从2006年至今参演拍摄过多部电影 电视剧 栏目剧 情景剧 MV 广告。

观众提问:关于互联网影视,大家怎么看营销这个环节或者说大家觉得有没有必要存在营销?

经营范围:

施杰:现在最弱的一块就是营销这块,因为成本受限。所以不能像院线电影一样花很多的钱做宣发,只是会进行一些简单的线上宣传,例如公众号和微博的推广。但在我看来,后期宣发是很有必要的。

常年拍摄电影 微电影 电视剧 定制剧 剧本定制 广告 MV 艺人推广 演唱会
歌友会 书画笔会 书法题名 媒体推广宣传 各种演出
演员歌手模特艺人推广包装宣传等!  QQ443279700

(观众提问)

2017年已经筹备多部影片欢迎各企业和演员加盟!

(施杰先生作答)

微信电话:13146955155刘明兵(导演)非诚勿扰!

主持人:互联网影视短短两年时间发展,不仅仅让大家耳目一新,而且变化也很大,随着互联网影视2.0的升级,对于大多数从事互联网影视的个人和公司来说,我们还需要更多的专业交流、人才培养和行业规范等。

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如果说创业在路上,那么互联网影视的发展亦在路上。

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因此,我们需要更好的平台来汇聚互联网影视人才,为互联网影视人发声。

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接下来我们有请杭州影视PGC联盟发起人大咏来介绍即将启动的杭州互联网影视文化艺术节情况。

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大咏介绍

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刚刚刷朋友圈的时候看到2016年十佳创业导师金总写到:做互联网影视人非常不容易,能够打拼出来,除了个人的努力,还要靠运气。所以我再次向我们五位嘉宾致敬。

互联网影视的概念是这两年才提出来,以前我们是说短片、微电影这两个概念。在2016年年初,在团市委大创联盟相关领导的帮助指导下,我们成立了杭州影视PGC联盟——我们杭州互联网影视人交流分享的平台。我们常规的活动是每月一期线下沙龙,邀请已经出品过互联网影视作品的导演或制片人团队成员来分享交流经验。

同时杭州影视PGC联盟以微信公众号为起点,还入驻了今日头条、新浪微博、网易新闻等平台,免费为联盟成员发布相关营销资讯,助力新片营销和市场探索。接下来我们还会做优秀互联网影视人的人物专访、优质IP推荐等。

目前,互联网影视还处在发展的初期,大家都在摸索着前行,这个行业需要树立标杆、需要制定行业规则。杭州互联网的基因是其他城市不可比拟的,另外杭州又是全国的文创中心,我们希望在互联网影视方面能烘托出浓厚的创新氛围。所以接下来我们想斗胆尝试,打造杭州文创领域的另外一张名片——杭州互联网影视文化艺术节。

我们的艺术节设置了会展、高峰论坛、项目创投、项目交易,IP实景展示以及颁奖等环节

会展环节是希望更多优质团队有一个集中对外展示的机会。

高峰论坛,我们汇聚互联网影视大佬和相关职能部门,一起探讨行业的发展现状,一起制定行业的规则。

项目创投环节,比如说你有一个项目缺少资金,你可以把你的项目,你的团队按照我们官方发布的模板需求内容完善,我们统一筛选。届时平台方、发行方、资金方一起来助力这个项目发展。

项目交易,当你已有成品作品,但相关发行渠道还没落实,或者可以再做一轮发行,我们已和华麦科技达成合作意向,一起来助力影视作品海外发行。

IP实景展示,举个例子,我们今天到场的刘泊钧老师擅长绘画,同时又会写小说。也想把自己的作品改编成影视剧。届时,你可以先展示你的周边,比如画,当别人对你的某一个东西产生兴趣的时候,系统性的东西都会展现出来。

颁奖环节,现在很多电影节都增设了网络大电影的单元,但互联网影视不仅仅是这些。所以我们在评奖环节设置了四种影片类型,网络剧、网络大电影、网络综艺、网络短片。打造最具含金量的互联网影视奖项,比较全面综合的为互联网影视人发声。

期待有更多的公司加入我们,一起为互联网影视的发展助力加油。

(活动结束,讨论热度未减)

互联网影视

是一个新机遇,让很多不可能变成可能、让更多的年轻人有机会进入到影视行业、更让我们看到了它无限的价值和魅力。期待大家可以一直保持着一份开放的心态,共同交流、相互学习、认真探讨,让我们一起共话互联网影视。让杭州的互联网影视文化变得越来越浓厚、做的越来越强劲、杭州影视PGC联盟会不遗余力与大家一起创造一个属于杭州影视人的互联网影视文化圈。

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