第一时间去看了异型之契约。大失所望可以说是,因为前半部我感觉是对于普罗米修斯的重拍,后半部在它对于普罗米修斯的不断解释下明白了,也就结束了。

【异形】系列一直在全球有着极高的人气,在影史上也拥有很高的地位。无论是从1979年【异形1】就被圈粉的骨灰级粉丝,还是从五年前因【普罗米修斯】被带入异形世界的新粉丝而言,【异形】的故事,越来越深入,也越来越完整,而目前正在上映的【异形:契约】又将整个【异形】系列推向一个新的高度。
也是2017年至此,最吸引小编的一部电影,接下来就为大家简单介绍一下这部影片。
本文不涉及剧透。
 

3.5

看完异形突然有几点感触吧,也不能算是对电影本身的思考,其实单就剧情来说,这集确实不咋样,无外乎一样人类被屠杀,最后比上集还惨,搞了个无人生还。而且剧情还不连贯,连David怎么黑化的都不知道,所以最后票房也不咋的,口碑也不咋的,还花了一大笔钱,按大部分人看异形的理由,像是情怀,图刺激,福斯的美国大片,或者单纯就是想看,然后你发现根据这四点,哪一点电影也没做好,情怀没情怀,最暴力的删了,剧情又不连贯,好不容易上部留个活口吧,这集连咋死的都不知道,图刺激?呵呵**让你图刺激?美国大片?以这个心态的最后拯救人类的剧情被你拍成了无人生还?单纯想看的你能看懂一个David和Walter俩一模一样的法鲨?你要是想赚钱,你把这拍成恐怖片让异形杀人最后不了了之既博人眼球成本又低保证稳赚不赔。
  所以不想再分析剧情和情怀了请从目的想想,导演斯科特从1979年拍异形拍到2017年这快40年,而且这集又不好看那总得有个目的吧?
不妨想想,从人类角度出发,每一集都在寻找自己的造物主(普罗米修斯)或是找同类(契约)图啥么?无非想找个伴或者找到造物主问个你为啥造我么,对吧?然后你发现造物主也不知道为啥要造你你还把人家给惹操了人家把你一杀,或者找同类不成反而被你造的东西搞了个片甲不留,无非就是两点,而且这几点很符合人类心理,一是我们很想找同类,你看全球每分每米都在给外太空发送电磁波,而且还搞了个飞行器用几十种语言亲切的问候我们外太空的朋友,要不然你看信教的每分每秒挂念着我们的造物主上帝,现在我们都在研究人工智能。我们一方面十分十分惦念我们的造物主,非常的崇拜和敬仰上帝,又不停的研究机器人,然后你就会发现一个矛盾,人类算是机器人的造物主吧,然后人类又非常不希望它们有思考能力吧,大家都看过一堆被人工智能屠杀的电影吧,那问题就来了,你明知道不想让机器人有思考能力思考你为啥造人家最后发现你把人家当奴隶使唤,哇恍然大悟然后来一个大杀特杀(契约),又在不停的寻找我们的造物主,你不等着被杀你想咋么(普罗米修斯)?当然这点是针对那些信神论的人。又或者不信神的你没日没夜的找同类(异形)你指望他们会把飞船给你送回来再回赠上几十种它们语言的亲切的问候?看到这集一开始了吧,当Walte他主子让给倒茶他却在思考造物主的时候看到主子的眼神了吧,很恐怖啊,不给大佬递茶你等死?那你人类干嘛找你造物主么?自己都知道无非是好玩图个使唤才造的机器人而且你也没想过机器人会思考你为啥造人家吧,那你去木乱人类的造物主干啥么,虽然说以现在角度我们是进化出来的,但是你也想想我说的有一定道理吧有可能我们也是类似于机器人的产物啊,那咱们将心比心也不希望咱们主子发现哇咱们开始思考了?又或者你觉的咱们就是进化出来前面当我放屁,现在人类厉害了有能力找同伴了,醒醒吧,能找到你的至少和你一样吧,地球都没资源你还指望它们有资源?然后我就不用说了吧
知道契约最后的音乐莱茵的黄金吗,说的就是一堆人类想去探索本不属于自己也和自己无关的圣器,最后无人生还的故事(这当然是我查的)又或者让我们赏析一下诗歌吧

遥想当年看异型时紧张惊悚加上无敌女主与异型面对面pk的感觉看的男生女生都能同时爱上女主。而这部电影在惊悚和紧张氛围营造上给我的感觉甚至没有前不久的《异星觉醒》。

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以下是准备发给独立鱼的homework,虽然简历附了作品,还是要求我按独立鱼的风格和结构写一篇新稿件,因此原文人称是“鱼叔”,下文中已改成“我”。出于对人类天然的不信任,我决定先发豆瓣,后续看情况再处理~

“吾乃万王之王是也,
盖世功业,敢叫天公折服!”
此外无一物,但见废墟周围,
寂寞平沙空莽莽,
伸向荒凉的四方

好了说了这磨多观影感受好像都在聊他的外形,其实能感觉出来导演用大量的台词和法叔的表演一直在聊的一个话题就是人工智能。

【异形:契约】依旧是系列电影的前传,故事衔接在【普罗米修斯】之后的10年。不仅简单的交代了10年前,Shaw博士与机器人David离开“工程师”的星球后,前往更深的宇宙去探索人类起源的过程中发生的故事,同时也引出了【异形:契约】自身的故事:以太空殖民为目的的契约号飞船,在太空中收到多年前Shaw与David乘坐的飞船发出的信号,前往探索,从而遇到David的故事。
• 强烈的哲学色彩
影片最吸引小编的,并不是传统商业片带来的视觉冲击,而是导演为【异形:契约】甚至整个【异形】系列所带来的哲学色彩。
关于“我从哪里来”的思考,乍一看很是无聊的,但是仔细想想,造物与毁灭之间的关系,其实是一个发人深思的问题。
 

*And 有剧透*

老子是王,老子可以上天入地,老子说王就是王。若干年后,毛都不剩。
这说的是谁?
人类自以为牛屁开始吹,膨胀,以王的身份希望远方的朋友都向自己俯首称臣,狂妄到敢问造物主为啥造我这个王?

导演应该是一个反人工智能的人吧!里面的大卫在普罗米修斯的时候就给船上所有成员带来了毁灭性的打击,这一部才知道他的目的和毁灭的事实还远不止于此。而他就是个反人类的可以独立思考的人工智能。在我看来,也可以算是个强大的自负的反派人类。

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好了不多说了,能看到这的真心佩服你们看我发神经了这么多,还有几句话,就是一开始的问题,导演花了40年吃力不讨好图啥么?
40年前那会刚有宇宙航空就希望你人类安守本分别能上天了别瞎tm吹,免的被同伴屠杀,怕人类不听劝连拍了4部,然后发现人类像看热闹一样哇贼好看贼刺激,行,我换还不行?
又苦口婆心的编剧情什么石洞里发现壁画指向造物主,然后人类就跟傻逼一样冲向人家狂妄的送死,人类这该醒悟了吧?
啥? 片子好看? 口碑很好?创意很新? 行,牛皮你们 ,
我这次干脆给你拍个剧情你们都看不懂的,刚好与时共进啊,人工智能,找同类不成偷鸡不成反啄十把米被你造的杀光了,这次你们该想想了吧嗯?
啥,口碑垃圾,垃圾电影,情怀?浪费老子2个小时还吓的半死。
最后一句,知道为啥叫普罗米修斯不?
普罗米修斯帮人类让他们能力强然后被tm摁在石头上扎心
知道为啥叫契约不? 当人工智能有思考能力时候,契约? 契约有tm屁用
老爷子累了玩不起了最后一部拍完也死心了
你们笑笑就好
细思极恐啊

如今我们在追逐人工智能,我们的脚步一直在用它挣钱再用挣得钱去升级人工智能,我们一直在强调它给我们带来的巨大便利。可是好莱坞电影却一直在思考它是否有无副作用。从若干年前的机器人瓦力到如今的这部电影都算是反思的电影。想象一下未来的某一天,或早或晚,人工智能足够发达,可以代替我们完成我们可以完成的所有事情,人类呢,一个本身就自带贪婪本性的种族自然会变得越来越没有思考和劳动的能力,变得越来越想当然和自以为是,而人工智能此时如果真的有了独立思考的能力,有了清楚垃圾的程序,有一天当他们把人类当做了垃圾,将会是什么样的一种结果,我在看这部电影的时候不自觉得想到了这些,后怕中……

早在【普罗米修斯】中,就有过“想要创造就必须先要毁灭”的思考,而【异形:契约】中,通过AI机器人David的视角,带我们体验了人工智能觉醒的整个过程,从【普】中让人觉得无论是行为还是对白都在合理中带着一丝诡异的David,到【契约】中面目扭曲,偏执于人类历史长河中各种诗歌,画作等等的David,我们看到一个人工智能从发出疑问,到下意识的自我保护,再到最后完全拥有自我意识的全过程。
为了不给大家剧透,此处为大家简单的列举几个导演引用的片中的含义深厚的例子:
画作:波提切利【神秘的耶稣降生图】与David觉醒后对自己的造物主:人类的否定与不服从面下伏笔,也形成了对比。
 

首先,我有两个问题要问一下大家:

对不起那些信教的真的对不起你们我该死

© 本文版权归作者  欧志
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1.
你愿意把你所有不想做的脏活累活都交给机器人吗?比如打扫、做饭、开车,甚至……写稿?

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乐章:瓦格纳【莱茵的黄金】中的【众神进入英灵殿】,英灵殿作为北欧神话中奥丁神接待死者亡灵的殿堂。在该片中用在David最终觉醒,将自己视为造物主的时候,别出心裁。
诗歌:雪莱【奥斯曼狄斯】,该诗歌讲述的埃及法王的丰功伟绩逃不过时间的洗礼最终消失的故事,与作为人类造物的David俯视创造人类的“工程师”们的场景。
 

  1. 为什么?

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• 视觉效果
虽然【异形】系列的定位是科幻片,但是其阴暗,血腥的一面也一直被定位在惊悚电影之列,而38年前,【异形1】最大的成功,就是全片几乎没有异形完整,正面的镜头,各种闪躲,快速的镜头下,异形都是以一种极其隐晦的角度呈献给观众,这也恰巧给观众留下的更多的想象空间,从而使影片的恐怖氛围让人印象深刻。
【普罗米修斯】与【异形:契约】的导演重回雷德利·斯科特之手,因此很多拍摄方式上,都有着很强的一致性,【契约】中大量黑暗环境中的异形,仅靠火光或者手电筒的光线来呈现,使得观众不仅有一种身临其境的感觉,同时也抓住了观众强烈的好奇心。
 

给你一分钟的时间考虑(面试的时候出方案也就给一分钟哼)。

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好了,带着这两个问题,来接受我今日份的激爽安利吧!

同时为了满足观众近年来对热血打斗场面的需求,影片也在后半部给观众带来了人类主角们与成熟异形这面交锋的场面,近几年飞速发展的电影特效技术,使得异形越来越真实,非常过瘾。
而【普】与【契约】大场面的画面同样堪称完美,两部影片都有大量的专门描绘所到星球地理面貌的镜头,无论是取景,还是拍摄角度,都美到窒息。
• BGM
惊悚电影中恐怖氛围的营造,有一半来自于背景音乐,而【异形:契约】背景乐配的代入感也极为强烈,而该片配乐中的一个亮点,就是用密集的而遥远的鼓声来渲染恐怖氛围,无论是用在开篇壮丽的契约号全景与安静的太空,还是片中与异形交战之前,暴风雨前的宁静,都恰到好处。
 

你可能已经猜到了,今天的故事和机器人或者说人工智能有关,就是获得今年西南偏南观众选择奖的小成本惊悚片《升级》(Upgrade)。

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电影6月份在美国公映之后,至今烂番茄新鲜度还有86%,豆瓣评分也高达8.1,而且至今已有超过4万人看过,在惊悚类型片中,这个成绩确实十分优秀了。

另外喜欢【异形】系列,或者说喜欢【异形】前传系列的观众,可以看看该系列的两个番外,一个讲述了David与Shaw离开“工程师”星球之后,到达新星球的事,另一个讲述了人工智能David被创造的过程。
【异形:契约】是成功的,即便是在大陆删减后,可能不再是一个合格的惊悚科幻片,但依旧是一个成功有内核的电影。

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© 本文版权归作者  发条_橙
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有时候,没有好作品真的不要怪没钱。动不动上亿的制作砸下去出来一部大烂片有之,小成本拍出来工整好看、完成度高,又令人咂嘴回味的也有,《升级》就是这样一部600万拍出来的惊喜之作,观感却丝毫不输上亿投入的大制作,毫无廉价感。

接下来,听我告诉你《升级》到底优秀在哪里。

故事设定在近未来,人工智能的普及程度和自动化比现在要高一些,比如汽车都是全金属外壳,全自动驾驶,还很傲娇不许人类随便干预的那种。

男主和女主是一对幸福的小夫妻,但是在人工智能的问题上,两个人的态度却截然相反,男主
Grey
是改装车技工,喜欢人工驾驶的车,而女主Asha供职于一家生产义肢的科技公司,开着一辆非常酷炫的高科技自动驾驶汽车。

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在一次车祸和抢劫中,妻子意外丧生,男主也四肢瘫痪,并亲眼看到妻子被杀害。

幸存下来的他生无可恋,此时之前有过一面之缘的年轻的科技界大佬 Eron
突然出现,提议要帮 Grey
置入一种最新的芯片,可以帮他重新站起来,不过手术过程和他康复的事情都需要保密。

Grey
最终同意并接受手术之后,不仅发现自己能重新站起来,体能也被强化了,甚至还发现植入的这个叫做
STEM 的芯片能够和自己对话并且“帮助”他操控自己的身体——在它听从 Grey
指令的前提下。

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看到这里,我们就会明白,片名的“升级”所指的第一种含义已经出现:作为改造人的
Grey 肉身的升级。

很自然地,有了比事故之前更强大的肉身以及 STEM
更为高智高效的策略辅助,Grey 就会想要借它的力量来找到凶手,为妻子报仇。

和第一位凶手的交锋是片中第一场动作戏,肢体设计非常亮眼,演员格林的表演也极为出色。

这一段中,Grey 的身体呈现出机械又精准的动作,一望而知是 STEM
控制的结果,在没有动作的时候,Grey
只能自主移动头部,其实和他瘫痪的时候并无差别,这种带着小小夸张的表演在这里显得十分自然可信,这种半人半机械的打斗戏,加上喷溅得恰到好处的血浆,不可谓不抢眼,是本片第一个小高潮。

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当然,比起激爽的打斗场面,更值得留意的是台词中透露出来的信息,稍加留意,我们就能发现
Grey 已经逐渐开始依赖
STEM,并且凶手所说的话也暗藏机锋,聪明的观众应该已经接收到“预告”线索了。从这里开始,导演兼编剧沃纳尔就开始一步步埋点,为我们逐渐入坑铺路啦。

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前40分钟奠定了良好的基础,动机合理、情节流畅、悬念空间留足,此后的剧情就顺着这个走向发展下去,中途不断会出现新的埋点,以至于最后另一种“升级”出现,Grey
和 STEM
的关系不断复杂化,剧情开始反转再反转的时候,一切都出乎意料又顺理成章。

如果大家有仔细留意导演洒下的面包屑,那么一定会因为这种流畅的逻辑展开和机巧的细节设置会心一笑。

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除了剧情的严密、观感的流畅无尿点,本片的台词和有些镜头也值得小吹一波。

举个栗子,在第一次打斗结束之后,STEM 说了一句 You now have full control,
这句话听起来没什么问题,“现在控制权还给你”,但事实上,只有手中握有控制权的那一方,不论是人还是AI,才有可能“移交”控制权,从
STEM 帮 Grey 定位凶手开始,无论在身体上还是心智上,Grey
其实都已经把自己交给了对方,因为杀害妻子的凶手,是他此时最大的心结,而
STEM 早已为解决这个问题预先想好了一切。

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镜头方面,电影前半段中,在 Eron
家中施行的手术段落中,那个上升镜头绝对令人印象深刻。

镜头沿着手术的穹顶往上移,两个画面相互交错,一个仿佛在X光片照射下,其中
Grey 的骨骼清晰可见,另一个则是他的肉身,这种交错,意味着 Grey
即将从人类肉体转向升级后的技术肉体。

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同时,这一个视角仿佛也是来自上帝的凝视,看完全片,你就会明白我说的上帝在片中是有具体对象的。

《升级》的制作班底大家可能也并不陌生,制作团队是操刀过《逃出绝命镇》的
Blumhouse,专注小成本作品一百年,出品过不少优秀的作品,比如《人类清除计划》《致命礼物》《分裂》等。

而导演兼编剧李憨脑,对不起,是雷·沃纳尔(Leigh Whannell)就是“电锯之父”——《电锯惊魂》系列的两位主创之一,另一位就是江湖上响当当的招魂大师詹姆斯·温——温子仁了。沃纳尔对噩梦和惊悚气氛的把握还是相当有一手的,无论是在《电锯惊魂》还是在这次的《升级》中,那种压抑又危机四伏、充满未知恐惧的感觉都营造得十分到位。

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《电锯惊魂》剧照

至于男主罗根·马歇尔-格林,作品其实不少,不过基本都是做绿叶,在一些大片中都露过脸,包括《普罗米修斯》《蜘蛛侠:英雄归来》,主演的作品却并不多,这次在《升级》中算是好好秀了一把演技,从肢体到声音和表情,在自我和人工智能之间的切换浑然天成。

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女探长超眼熟,再放张图你可能就会和我一样想起来了,看过《绝命镇》的同学,一定不会忘记这张脸。

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《逃出绝命镇》剧照

说起来,人工智能的问题其实已经被讨论烂了,探讨AI情感能力的《她》、展现机器人自我意识的《机械姬》、包括近几年的同类题材剧集《黑镜》《西部世界》和《真实的人类》,都在试图提出问题:机器人是否具有独立的意识?是否有情感能力?

换句话说,它们和人类有什么不同?人类真的很有意思,一方面把机器人造得越来越像人类,另一方面又害怕它们统治人类,好像也没什么人担心过人类控制机器人这个前提有什么不妥。

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《真实的人类》剧照

《升级》所展现的对技术的思考,其实也并没有跳脱出这个大范围,当人工智能为你的身体带来便利的同时,可能也在侵占你的身体,即便它没有独立的意识,当你不再用你自己的手来拿一杯酒的时候,用进废退,这个功能基本就算是废掉了。

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在各种影视和文学作品中,作者们一直在探讨机器人拥有独立意识的可能性,而一个在自己体内的机器人尤其危险,因为它与寄生和分裂是同质的。

不知道为什么,在面对技术问题的时候,我们身为本球最高级(自封的)物种,却总有一种和失控有关的焦虑:我们害怕被自己亲手创造的技术吞噬。

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我一直在想,如果科技代替人类完成了所有的技术性工作,甚至包括一部分所谓创造性工作——微软小冰都会写诗了,很多文案和新闻稿也已经可以由AI来完成了,那么人类还能做什么?繁衍下一代,来控制开关吗?

电影没有给我们答案,不过我觉得,我们会一直努力去找这个答案,不管最后它能否被找到。

© 本文版权归作者  阿丽丝
 所有,任何形式转载请联系作者。

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