不装逼,不炫富,不挠人胳肢窝,不刻意揭露爱情和现实之间的恩怨,只让屌丝继续屌丝,梦想仅仅照进现实就匆匆退散,浴场的秀不停,梦想的光不灭。

     筷子兄弟因一部《老男孩》的短片红遍大江南北,如今《老男孩大电影》在影院如火如荼的上映。作为观众,笔者曾经被视频深深打动,现在在影院里安静的品味了这样一部作品,心中的那份情绪油然而生。虽然影片从制作层面,从电影成熟度上来说,与优秀的电影作品差距还很大,但筷子兄弟在电影中的那份真诚表达,还是让我很受激励。
     筷子兄弟是草根的代表,是屌丝的代名词。无论是视频还是电影,这样的核心始终没丢。影片中到处透露出生活的辛酸。凭借毫不出众的外貌与才华,筷子兄弟似乎与明星沾不上边,然而就是在这样的“现实”之下,一个普通人对于梦想的坚持才显得尤为宝贵。在电影老男孩中,筷子兄弟抱着对音乐的坚持,希望走向纽约。然而梦想的实现从来不是轻松的。当筷子兄弟摸爬滚打时,相信很多观众会为此动容。“人生很搞
梦想不老”成了影片最佳的诠释。
     作为一直有着导演梦的我,对于筷子兄弟这几年的成长是不经意间自然关注的。肖央显然是热爱电影与音乐的。不清楚他们在推出11度青春系列短片前,他们有着怎样的挣扎与努力,但单单从这两部老男孩作品中,多少可以尝出那份辛酸与坚忍。屌丝拍电影,搞音乐不容易,能够被大家认可更是难得。但是肖央他们一直在寻求,用自己最真诚的表达期待着观众的共鸣与认同。
     所以无论是表达的学生生活,MJ的效法,还是黄家驹的崇拜,走向纽约的梦想,都是我们这些80后所共同的记忆。肖央他们用最简单最直接的形式来表达着他们对于曾经,对于周边生活的理解。虽然看似做作了一些,夸张了一些,搞怪了一些,但不变的是对生活看似随意却敏锐的感知。作为同龄人,显然是尊重并且认同这种的感知的。
bckbet,     尤其要说说电影中”武侠“的部分。男孩子从小看电影,大多都有着要成为一名武林高手的梦想。筷子兄弟在电影中着实满足了自己的武侠梦。那冷酷而犀利的动作与神情,无不透露出筷子兄弟对武林高手的渴望与憧憬。因此当在荧幕上的自己可以刀枪不入,眼神犀利时,导演他们显然是满足而快乐的。作为观众的我多少有着同样的”武侠梦“,所以影片的武侠戏份是看得最过瘾的。
     然而,平心而论,这部《老男孩》电影还真不能算是一部优秀的作品,大多数观众其实是在买视频《老男孩》的单,未来筷子兄弟该如何坚持自己的梦想,发出自己的声音。尤为关键。或许他们销声匿迹,一去不复返,或许他们三年再推出一部《老男孩》不温不火,或许他们坚持本初,永远作为普通现实的大众做着梦想的表达。作为电影爱好者,我特别期待筷子兄弟不会昙花一现,而是永远把自己的姿态放低,永远知道自己是屌丝,即便你成为了中产阶级,也请你们能够抵挡住娱乐圈的物欲横流,始终保有对生活,对生命的感知。这样,你们才会永远是“老男孩”而不是”老男人”。

Loser的情绪极其浓烈,全程无笑点。
主料是各种励志畅销书勾兑出的心灵鸡汤,配料是无厘头的蠢贼捣蛋秀,加上少许的温情、怀旧和自怜自哀。
所有精彩的内容几乎都在预告片里了。最大的感受是钱有了,但导演不太会花。
作为,喜剧片不好笑,爱情片不感人,动作片太沉闷,励志片太消极。
老男孩只剩下老了,却依然困窘落魄,可怜、可悲、可叹,中年都快过完了才勇于承认自己的是屌丝一枚,不但梦想遥不可及,就连当屌丝的乐趣都丢了,这样的人生怎么能不让人唏嘘不已。
筷子兄弟靠着“老男孩“的概念,红了五年,名利双收。拍电影再也不用为资金发愁,可以尽情的施展才华。本以为他们可以拍出一些新意,没想到最终搞出了一锅不太美味的杂烩。这部电影目标明确,继续炒老男孩的冷饭吸引粉丝,并在此基础上加入各种商业流行元素——美国黑帮,选秀节目,武打动作……结果是,“老男孩”不咸不谈,情绪烘托不起来,动作武打精彩但突兀,美国黑帮变成了个笑话,所谓的选秀就是一个空架子。
五年前,微电影《老男孩》捧红了筷子兄弟,让“老男孩”情节深入人心,似乎每个人都能在《老男孩》中看到自己,找到感同身受的情绪。当时第一批80后开始迈向30岁,青春和怀旧的风潮盛行,在男孩和男人的十字路口,一边是继续妥协的苟且求存,另一边是渐行渐远的,不着边际的所谓的梦想,现实根本没有让人选择的余地。《老男孩》很好的抓住了这种情绪,并努力的告诉大家伙每个人都应该抓住青春的尾巴,为自己的梦想最后再奋斗一次。狗屎般现实生活,金光闪闪的梦想,不顾一切的为自己努力一次,这些情绪让人感动到涕泪横流。
老男孩啊,老男孩,五年间从高大上的流行元素,慢慢变成了满大街都是的口水概念,无论是丽江还是南锣鼓巷,到处都能看到这几个字突兀的闪着让人烟花的俗艳光芒。五年的时光,多少人已经不再在现实和梦想之间游移,又有多少人完成了男孩到男人的蜕变,认清了现实等于责任,梦想等于荒废。然而肖央、王太利显然依然活在过去的时光当中,在愈加苍老的躯壳之下包裹的依然是一颗幼稚的心灵。在电影中能够体会到筷子兄弟的某种情绪——怀抱梦想,拒绝成长,等待了太久,终于站了舞台,却发现这舞台是更大的虚无,需要做更多的妥协,需要放弃更多的自己。追求来追求去,只不过是从无知、无趣的屌丝变成了一枚涨了点儿见识的屌丝而已
如果梦想不能让你成长,那么它终究会让你走向毁灭。
《猛龙过江》依然还在贩卖老男孩的概念,可惜的是当初那些曾经被打动过的观众们,或多或少早已经从“老男孩”的情绪中走了出来,他们要么走向成熟,要么不在纠结于梦想和现实,而把好好活着当成首要目标。于是看着筷子兄弟在电影中依旧过着那么落魄的生活,依旧还是那么得郁郁不得志,除了有一种时光倒流的感觉,更多是一丝酸楚,尤其是在影片的最后,两个人疯疯癫癫的转了一圈回到原地,不过还是屌丝一枚。也许这五年的时间里,筷子兄弟想要告诉人们的是,老男孩终究都会变成老loser,所有的梦想都是用来放弃的。
梦想何用,奋斗又有何用?那就好好活着吧,其余的都是个屁。

虽然,作为电影,老男孩还有待提高,但对于其思想,我只想说这是一个梦想与现实的主题,一个永恒的主题,有人说筷子兄弟在给那些屌丝卖些廉价的“春药”,或许他们心里有这个想法,但这部电影并不是只写给那些所谓的“屌丝”,更多的是写给那些有梦并坚持下去的人,现实的骨感往往让大多数人都处于困境中,于是,有些人开始埋怨现实的残酷,甚至可能埋怨梦想的艰难,但还有些人在做完梦以后,便开始慢慢接受现实,最后,或许最后你的梦会成功,又可能你的梦会醒来,但你不会埋怨任何东西,你会把这段追梦的经历作为最美好的回忆来完整自己的人生。任何人都是老男孩这种梦,但同时你也需要现实的穿插,当你最后接受现实时,无论你的梦成功与否,你都不会沮丧,你只会会心一笑,默默地唱起那首“猛龙过江”,接着按照现实之路走下去

情节设置有硬伤,乌龙事件的核过于牵强和戏谑,杀手任务来的太过家家了。

两位非科班出身的老男孩演的非常赞,自然、舒服,搞笑不会用力过猛很难得,延续笑中带泪的风格。

并没有功成名就抱得美人归的励志场景,只是鼓励大家想干什么别嫌晚,向宇宙持续表达你的渴望吧,阿门。

老男孩们带着京剧大浓妆,一拖一骑着自行车在纽约逃命,完事儿互相交心,说说我的倒插门生涯多么憋屈,其实我的演艺生涯也非常艰辛,看不清真实的表情,倍感滑稽,又觉得这是个催泪的时刻。

还有一亮点,白虎兄弟造型非常好,像是漫画里走出的绝世高手,一绺白发多像早些年韩流明星的扮相啊,小胡子也是韩剧里和善阿加西的常见造型,真心亲切啊。

打戏多了点,也表示理解。
床戏也没劲,既不美,也不必要。
笑点不少,自然,不会有硬要塞进这个梗的生硬感。
始终分不清两支筷子谁叫谁,老男孩的名字和本人的名字,更是混战在一起,现在知道导演是年轻一点的那个。

音乐好听,俗也好,烂大街也好,屌丝无他求,顺耳就行。

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