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点映期间破亿、正式上映4天票房已超13亿。

还成了《无间道》之后,国内16年来第一部攀上豆瓣9分的华语电影。

上周一,小魔女已经狠夸了一次《我不是药神》。

这是一部所有角色都有棱有角、性格丰满的戏。大到主角程勇三次人性的递进和蜕变,小到公安局长的呵斥,或是患病老太太的请求。

人物建构最出色的一点,其实是所有人都是站着的,所有人都有良心。

这既有导演的把控,更无法缺少的,就是演员的践行。

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徐峥、王传君、谭卓、刘新鸣、章宇、周一围、王砚辉……

上次我说,这戏里集结的全部是演技派,可能除了徐峥大哥,其他大家都还不知道谁是谁。

相信看完电影的你,一定已经认可我的话了吧。

今天再来一发安利,只为这部标杆电影背后,那些你或许连名字都叫不上来的神配角。

———- 我是剧透分割线 ———-

吕受益

王传君 饰

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吕受益是全片出现的第一个白血病患者。

他的出场,让小魔女眼前一亮,可以说已经给全片定调了——

这个病人形象,跟大家印象里的不大一样,全然没有传递病痛折磨下的可怜和懊恼,也不愁眉苦脸。

相反,他第一次出现在程勇面前时,隐约的贼头贼脑,带着点谄媚的笑容,这形象真像个骗子。

以至于观众都会忍不住替程勇担心,怕他受骗——好像程勇才是弱势。

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在医药公司门前抗议的那场戏,所有人都闹闹哄哄地在撒气发泄,做无用功。

他呢?啃着鸡腿坐在一旁,不是一脸不屑地对医药代表的话翻白眼,就是看热闹不嫌事儿大,笑得事不关己。

滑头、鸡贼,他的求生欲里带着小聪明、不卑微。

有意见却不勇莽,心如明镜,知道迂回作战,这才是中国风。

中国人不欣赏老实人,更不喜欢可怜人。

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这也是为什么直到病入膏肓,重新见到程勇,一个很可能给予他帮助的“救世主”时,他也故作轻松的姿态。

“头发剪得蛮精神的。”一句话带过,附赠一个和初登场时相似的笑容。

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不过当初怎么看怎么狡黠,现在怎么看怎么憨态。

全片都怂得要命,这时却很体面。

体面于他,即是若无其事的如常。

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而特别的是,老吕这个角色,全片唯一一次露出卑微的神色时,竟然与这场病无关。

那就是散伙饭。

黄毛愤而离席;思慧眼里透着失望与无奈;牧师依然用悲天悯人的八字眉,宽恕了这场注定会发生的分崩离析;而老吕,他大概是所有人里最软弱的一个。

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人们逐一离去,他依然眼巴巴地不愿相信,几乎是乞求的口吻讪笑道,“都喝多了吧?”

直到对上程勇冷酷的眼神,他脸上夸张的假笑逐渐凝固,变成悲切的泪眼,可怜兮兮地盯着程勇好一会儿,才收敛起神情,起身戴上口罩,走出大门,走入雨中。

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唉他的戏可说的精彩瞬间太多,而王传君脱胎换骨级的表演,足以让他配得上中国任何一个电影奖项的最佳男配角。

其实演完声名大噪的“关谷”,王传君似乎就铁了心要当异类。

2015年他拍《大仙衙门》,杀青后便去日本度假了。谁知剧组急赶进度,没等他回来就配了音,效果嘛emmmm……气崩了他说“这简直就是在QJ我”。

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也是那年,好友金世佳这样告诫他,演员最重要的是“羞耻心”。

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那之后他就真的“接不到”戏了。将近一年的空白期,他到底还是不愿折腰。卖车卖房走天下,还在日本呆了好一阵子,学演戏、学导演。

很长一段时间里,他给人一种神神叨叨的感觉。直到我们在《罗曼蒂克消亡史》的演员表里,又一次见到他的名字。

角色是真的很小,很早就挂掉的那种。

但一个眼神、一个托帽,一口地道利落的上海话,三两下,这个圆滑世故的市井小喽啰就给演活咯。

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当时最常见的评论是,王传君在哪儿呢?愣没看出来。人们记得角色,却找不到王传君。

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最特立独行的事件,莫过于王家卫《摆渡人》的风波。

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在整个娱乐圈一齐睁眼说瞎话,排队“我也喜欢”的沸腾之下,

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就这个异类,说了句真话。

比起电影,他更不喜欢的,是你们这群“愚蠢又虚伪的人类”哈哈哈。

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年纪一大把了,还一身中二病。

微博上随时引用充满理想化的句子,“成为自己想成为的,别成为他们所希望的。”

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用石川啄木的话说——

不谙世故,我们文青私底下,不都以此为荣么。

刘思慧

谭卓 饰

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思慧这个角色身上最关键的标签有两个:母亲和女性。

这让她身上带有两种相反的魅力:台上妩媚性感是一种美,台下素颜时的憔悴,又是另一种美。

跳钢管舞虽然上不了台面,却能让她照顾女儿。

跟周围这群混日子的、想死的、听天由命的、豁出去的男人们相比,她那种卯足劲的理智和忍耐,才是最强大的。

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几乎是咬紧后槽牙,用一种超越寻常人的坚韧在生活啊。

但与此同时,她却没有为自己周身包裹上一层坚硬的外壳,

相反,她比男人们更懂得互帮互助和温柔相待,也因此获得所有人的信任。

在台下看领班跳舞那段的眼神,让人印象深刻。

思慧借着酒劲儿起哄鼓掌,笑得最大声,眼中除了火热的笑意,也闪着泪光。

曾经的不甘、屈辱,和畅快,都在瞬间的眼神里,成为这个角色的高光时刻。

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讲句题外话,领班的角色何尝不是另一个生活打压下匍匐前进的人啊。

他说你给我等着的时候,多少有点恶狠狠的愤慨,下一秒却开始跳舞。

这样的黑色幽默转念想想也挺忧伤,又一个在钱面前,没资格留住气节的小人物啊。

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说回谭卓。

很多人这是第一次认清这位女演员的脸,不是郝蕾。

她是这帮配角里起点最高的一位。刚出道就凭娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》,直接走上戛纳红毯。

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之后和王宝强搭档的《Hello!树先生》,刘烨张译的《追凶者也》,还有今年上半年小魔女最喜欢的国产片《暴烈无声》,她从哑女、陪酒女到满脸土灰嚎啕恸哭的村妇,各不相同却赋有点睛的魅力。

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小魔女最喜欢的角色,还是她在话剧舞台上的表演。

从2013年起,每年她都会出现在赖声川的名剧《如梦之梦》里。和她搭戏的人个个都是戏精。金士杰、孙强、卢燕、许晴、胡歌……

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这部话剧长达八小时,每个角色都由两到三位演员共演。胡歌和孙强共演男主角五号病人,而谭卓、许晴和卢燕奶奶共演女主角顾香兰。

如果说许晴发挥了顾香兰聊骚的一面,那谭卓则让这个角色更多了一丝清冷。

去看戏的人,大多只认识许晴不知道谭卓,但看完戏后,没人能忘记这双面的顾香兰。

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刘牧师

杨新鸣 饰

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片中喜剧效果和讽刺意味最强烈的角色之一。

假药贩子传销会那场戏,当大家意识到老刘没上车时,几乎所有观众都相信,他去排队买药了。

但这又是导演利用观众的成见挖了个坑。

这个角色看起来迂腐,却不顽固。看上去老迈,却不迟钝。

相反,他难道不是史上最活络的牧师吗?

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以他这个基督徒为代表,基督教、佛教、印度教在戏里轮番串了个遍。

可片中谁也不相信,就连牧师自己,都轻易被几句佛家谚语说服了。

中国人没有信仰?不,本片的共同信仰和底线,是对生命的敬畏。

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演员杨新鸣,属于人人都脸熟,名字却叫不上来的那种。

他也是西安话剧院的老把式了。

之前《战长沙》杨紫的父亲就是他演的。

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可千万别以为,杨老师的长相就只能演文绉绉的角色。

别吓到,《无人区》里这位恶狠狠的反派也是他。

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黄毛(彭浩)

章宇 饰

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在片中,黄毛是唯一一个从头到尾没有戴过口罩的病人。

在死亡面前,这个被世界流放在外的野子,也是初生牛犊不怕虎,从一开始就把未来豁给了命运。

不等待拯救,也不自怨自艾,反而浑身上下都劲儿劲儿的狠。血气方刚的20岁,让他没有负担地用生命力抗争宿命。

和其他人暧昧不明的矛盾立场相比,外表冷冰冰的他,却从头到尾都带着纯净而决绝的正义感。

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从瞧不起投机赚钱的程勇,到对无私救人的程勇心服口服,他依然践行着最朴素的江湖道义。

最后剃完头的那场戏,他和程勇打闹着想开车,还说了一句“开一下又不会死”我就知道嗯哼哼哼哼,这也是一个浑身都是插满flag的角色。

当他从厕所焦急地跑回货车边准备通风报信时,最后那句“痛快了”,我也几乎相信,那是他终于找到机会“报恩”时,真实释然的笑意。

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这种不经打磨未被规训的干净,靠的也是演员身上自带的纯净感。

如果说前面这些人还多少脸熟,那章宇肯定是本片演员里的最大惊喜。

要知道,章宇本人已经36岁了,之前曾主演胡波导演遗作《大象席地而坐》,获得第68届柏林电影节费比西国际影评人奖。

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曹斌

周一围 饰

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真正低声下气的人,是曹斌。

他作为片中最重要的旁观者,看向病人的眼光,事实上并非同情怜悯,而是心虚惭愧的。

没有居高临下的优越感,而是源于良知的卑微。

和黄毛一样,他对程勇的态度也从一开始叫嚣着要揍他时的轻蔑,转变为喝一杯的理解和欣赏。

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这个角色的台词其实并不多,但周一围将他的江湖气演出来了,也因此让他的矛盾更加可以理解和接受。

除了这些角色,还有饰演真·假药贩子的“悍匪专业户”王砚辉,传销骗人时文质彬彬声情并茂,被抓后却一脸邪恶的坏笑。做坏事儿时正义凌然,最后真正讲起义气来,却表现得刁钻油滑,奸巧狡诈。

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老吕的老婆,只有几场戏,但每一瞬间都把握得相当精准。片中女性不多,而她和思慧共同组成的形象,是在苦难面前秒杀男人们的坚强啊。

而全片最有分量的台词来自苇青饰演的老太太那句“谁家还没个病人了”。就一场戏,但所有人都忘不了她。

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她是《河神》里那个神(shen)秘(jing)莫(xi)测(xi)的张神婆。也是《战狼2》开场时痛哭不止的烈士母亲。人人都在期待,老太太成为中国第一位“百亿票房老太”。

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其实背后的故事还有很多。

“老吕”王传君,为了表现出病入膏肓的憔悴,两天两夜没睡觉。

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“黄毛”章宇,打斗戏不用替身,骑自行车摔跟头,也自己上…

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谭卓练了一个月钢管舞,浑身是伤…

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杨新鸣为了演好片中的翻译,60岁的人跑去学英语…

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但小魔女知道,这些辛苦,绝对是演员们为角色付出的东西里,最渺小的一部分。

我们更该感激的是,他们为了成为角色,而献出的自我。

就连徐峥也说,他都无法分辨,哪些部分属于演员,哪些部分属于角色。

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这是戏剧真正的魅力所在。也正是这样的勇气和燃烧,让我们信服于程勇在法庭上说的话:

会越来越好的,于国家,于电影,于生活。

这部电影,让我足够相信。

每 晚 一 张

【 晚 安 · 男 神 】

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今日男神:章宇

持续安利中!

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这一次,没有社会意义大于电影本身。

文牧野导演,徐峥主演新片全国公映,票房破3亿,豆瓣评分9.0分,新京报独家采访主创聊幕后创作《我不是药神》:在欧美和韩国同题材之外,找到中国式表达

这些天,凡是和电影沾边的地方,你总能看到这部片的名字。

我不是药神

主演:徐峥 / 周一围 / 王传君

7月的好片太多了,比如姜文的《邪不压正》、张艺谋的《影》、是枝裕和的《小偷家族》、6月底上映的《动物世界》、80后年轻导演文牧野的《我不是药神》、开心麻花的《西虹市首富》、徐老爷的《狄仁杰之四大天王》。

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《我不是药神》正式上映4天票房已超13亿!神配角帮助山争哥哥撑起一片天

而《我不是药神》这部80后年轻导演文牧野导演,宁浩、徐峥监制。初看这部电影的海报,就觉得扑面而来的日韩风格,颇有点《辩护人》电影海报的韵味。

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《我不是药神》是一剂猛药。

《我不是药神》正式上映4天票房已超13亿!神配角帮助山争哥哥撑起一片天

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片中的白血病人因为抵抗力弱,所以经常戴口罩,这个细节比较真实地反映出这些患者体质虚弱而又性格敏感的特点。

靠着点映就票房破亿,用口碑实现了排片逆袭。

《我不是药神》正式上映4天票房已超13亿!神配角帮助山争哥哥撑起一片天

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(左药神,右辩护人)

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有人说,它会是2018年的《战狼2》。

众所周知,韩国电影以大胆的现实主义题材和细腻出色的剧情设定闻名,《熔炉》、《素媛》、《辩护人》等都是极具现实意义的电影,他们敢拍,而且拍的好,在国内电影圈有着不俗的口碑和让人敬重的地位。另外,印度宝莱坞出产的电影,《三傻大闹宝莱坞》、《我滴个神啊》、《摔跤吧爸爸》等多部影片更是有着“一部电影改变一个国家”的称赞。

片中的白血病人因为抵抗力弱,所以经常戴口罩,这个细节比较真实地反映出这些患者体质虚弱而又性格敏感的特点。

但我觉得它之所以能和《战狼2》一样载入史册,靠的不是票房,而是题材。

而如今,我们国产电影也等来了这样的时刻。徐峥说:这是现在国内最缺乏的一种题材。

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说实话,这种电影能拍出来,我就想给它10分,更何况还拍得这么好。

导演以一种黑色幽默的风格诠释了,一群小人物和复杂的社会问题之间产生的矛盾。

徐峥说,片中饰演印度走私船长的演员表演很真实。

其实,《我不是药神》和今年的另一部爆款《复联3》有种异曲同工之妙。

没错,这样的电影,
我们终于等来了。

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因为它们的好,都是靠着组团发力的群像戏,一起合作、一起拯救、一起爆发。

徐峥饰演的程勇是一个油腻中年男,生活一踏糊涂,自己开了一家印度神油店,没什么钱,离了婚,还有一位年老病重的父亲和一个被妈妈抚养还在上学的儿子。

程勇

这样的群像,不靠大段大段的ppt风的旁白,也不靠冷冰冰的人名字幕,而是靠着扎实有力的剧本和演技。

如果人生有输赢,他应该是个彻底的输家。

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《我不是药神》里的角色们既是小人物,也是英雄。

一个机缘巧合的机会,让他看到盘桓在医药市场上的“商机”,瑞士正版抗癌药“格列宁”售卖20000,而印度仿制药,成分药效都相似,才售卖500。

彭浩

他们没有神的光环,只有打动人心的平凡瞬间。

被生活所迫的程勇决定联合三位白血病患者和一位患者家属组成“治愈小队”,一起从印度走私兜售仿制药。工薪层老吕、牧师、黄毛、单身妈妈思慧,五位都是些底层的小人物,对于他们来说,活下去是第一要义,可能当时他们自己也没意识到,他们在做的,是在对抗当时的“医疗体系”。

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可能看完电影,你不会记得他们换了几身衣服、背过什么包……

“医疗体系”如何,“看病贵用药贵”大概只是其中一个缩影。每一个社会问题的背后,都有着一大堆挣扎在生存线或生死线上的底层的小人物。

吕受益

但你会记得程勇从无能无胆的窝囊,到医院里怒吼泪崩的爆发。

程勇这位人生输家,一开始并没有什么多大的理想和抱负,就是想利用正版和盗版抗癌药中间差价来赚钱。当面临会因为“卖假药”而坐牢时,他退缩了,解散了这个“治愈小队”,拿了一笔钱,改头换面地生活下去。

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会记得思慧在歌舞厅看着经理跳舞,发泄般的喊着“脱!脱!脱!”眼里有泪。

一个人,如果经历了巨大的性格转变,那无外乎是经历了生死。

刘牧师

记得老吕看孩子的两次眼神,一次满怀希望的闪着光,一次无限留恋的暗淡下去。

他看到了昔日治愈小队中的老吕因为没有便宜药而离开人世间,看到讲义气的黄毛不顾自身安危牺牲了自己的性命,来保护他们的刚取好的一箱箱药品。

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还有老吕媳妇给勇哥敬酒,吃饭时把肉菜换到勇哥面前。

程勇快速成长,完成自我救赎,不为自己,只为那些需要他帮助的人。

刘思慧

牧师在舞台上抱着话筒骂骗子,边骂边缩着脑袋满场逃。

多么像宋康昊版的《出租车司机》中主角的成长线路。于是,这样一个有血有肉的角色便诞生了。

由文牧野执导,宁浩、徐峥共同监制,徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的现实主义题材影片《我不是药神》昨日国内公映。影片的点映加首日票房就已破3亿,“有温度、有泪点、有希望”等褒扬口碑经过发酵后,豆瓣标记看过人数已经超10万,评分高达9.0分,而上一次观众看到的9分华语片还是16年前的《无间道》。

假药贩子的“世上只有一种病,穷病。”和老太太的那句“你就能保证你这一辈子不生病吗?”

除了程勇,其他人物的刻画和演技也丝毫不输程勇。(文末结尾有部分剧透)

影片讲述了卖印度神油保健品的程勇为了获取高额利润为国内白血病患者代购印度仿制药,但在真正了解到白血病群体之后,展开了一场关于人性的救赎。作为电影中最重要的角色,徐峥为了让自己完全融入到这个故事里,每天拍摄的路上都会从头到尾看一遍剧本,“我们拍了七八十天,我就看了七八十遍剧本。”对于这样一部现实主义题材,徐峥想让大家看到创作的一种可能性,“中国观众需要这样的电影,因为我们不能总在印度或者韩国电影里去寻找英雄,我们需要在自己的电影里,看到我们自己的英雄,看到我们自己的改变。”新京报独家采访了导演文牧野以及主演徐峥,聊了下影片创作的幕后故事。

《我不是药神》不仅是小人物的人间百态,也是病人的众生相。

这部电影的意义,是除了探讨片中的社会问题外,还有便是让观众看到:只要扶持,国内不缺好导演和好演员,片中每一个角色都被演员们刻画的入门三分和具有人情味。在我看来唯一的不足就是贯穿全片的手持摄影和特写太多,后期美术上稍缺质感。但是本片太难得了,这些不足可以忽略不计,整体完成度还是非常高的。

原型 VS 角色

而在电影这么多的病人里面,有一个角色最让我心痛。

希望能有更多这样的影片,来给中国电影市场洗洗牌。

电影中的人物弧光更漂亮

就是黄毛彭浩。

(PS此片必刷爆你接下来的朋友圈。)

《我不是药神》改编自真实事件,片中程勇角色的原型是被称为印度抗癌药“代购第一人”的陆勇。最初,监制宁浩拿第一版的剧本来找文牧野导演,故事和陆勇的经历几乎一模一样。之后,文牧野和另外两个编剧韩家女、钟伟对剧本进行了大幅度修改。

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当时有大量关于陆勇的新闻报道,文牧野和团队找到相关报道的记者,还有很多白血病人,做了大量跟踪采访。电影开机前两天,还找故事原型陆勇来开过一次座谈会。最后,剧本对程勇这个角色做了很大的改动。比如,原型人物是一个中产阶级,换成了电影中的社会底层,上海一个印度神油专卖店落魄小老板。这种变化为的就是让他生活相对更不堪一些,他与妻子离婚,孩子跟前妻一起生活,他只能每周带孩子洗个澡吃顿饭,前妻还要把孩子带出国,与此同时,父亲还身患重病,急需手术费。他起点越低,就会让观众觉得这个人是个Loser,不可能是英雄,结果到最后变成一个英雄的时候,人物的转变才会变得更漂亮。

不知道这个名字是不是宁浩在致敬自己《疯狂的赛车》的耿浩。

最后

电影中程勇这个角色与原型最大的变动,是从白血病人改成了正常人。现实中的陆勇患有慢粒白血病,这样他为白血病人代购印度药其实就有两个心理动机,不光是为了救病人,也是为了救自己,人物的弧光就不够漂亮。但是,把程勇设置成一个正常的健康人,他从开始唯利是图的商人到最后逐渐完全站在了病人群体这一边,这个人物才更丰满,最后的转变才会更让人动容。饰演程勇的徐峥也表示,“这是宁浩作为监制,给这部戏带来的巨大贡献,他把整个人物弧光放大了。”

但不得不说,这个和黄渤外形有几分相似的角色,确实赚走了许多观众的眼泪。

请记住这部影片,请记住这些演员,他们值得更好的赞誉。(必须要赞一下王传君的演技,全片最亮了。)

喜剧 VS 悲剧

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一些人物片段:

笑声和眼泪是打开观众心门的钥匙

为什么在一众明星演员里面,这个不知道从哪里冒出来的男孩,能牢牢抓住观众的心?

老吕:一出场戴着三层口罩,一层层剥离的时候极富有喜剧感,可以看出他是想活下去的。王传君演得很传神,在瑞士格列宁公司门口,别人在举牌子闹,他蹲着吃盒饭,偶尔抬头笑笑,他明白狠心的商家不会因为闹事而做出什么改变。是他给勇哥带来了商机,集合起了一帮人,他应该算是核心的合伙人。在勇哥要解散买药团队的时候,老吕也是最后一个离开他的人。

徐峥在没看剧本之前,也并不知道这部戏的质感,担心千万不要做成那种悲悲戚戚或是小众的文艺腔。“应该是用一种最朴实、最坦然甚至是比较幽默的一种姿态来对待。”等看完剧本之后,徐峥给导演发了一条微信:“牧野,我泪目了,我们什么时候开拍?”

我想这有设定的原因,也有演技的加成。

最动情的一幕是,时隔一年,老吕的病情恶化,经历了自杀,躺在病床上再看到勇哥的时候,那个曾为了自己断了他后路的人。

影片前后很明显地呈现出不同的表现风格,前半段喜剧色彩较浓,有很多幽默元素,而后半段就多些悲剧色彩,比较严肃沉重。这是导演有意为之,“因为我一直理解为笑声和眼泪是打开观众心门的钥匙,我要想给观众讲一个道理,或者展示一种灵魂层面的东西,就要先让观众以愿意接受的方式爱上这些角色,觉得这些角色可爱,最主要的方式就是喜剧,只有开始喜欢上了他们,他们死了观众才会动容。所以这是一个特别重要的点,你要想弓箭射得足够远,你的弓就得拉得足够开。”徐峥也觉得,影片前半段的喜剧元素满足了普通受众娱乐层面的需求,但不是为了娱乐而娱乐,而是为了让观众有代入感,相信这些人,最后才能够去传递人性之光。他一直在与导演探讨影片的表演基调,在他看来,欧美的类似题材在表演上更收一些,而韩国则更放一些,“我们还是找中国人的表达方式,不去刻意强化戏剧性,要从小人物的质感中寻找小幽默,后面也要克制些,不要太过煽情。”

先从角色角度说说他吧。

第一句话是

导演文牧野为了在商业与文艺上找到更好的平衡,他专门去研究了社会英雄题材这一类型的电影,发现这一题材在类型化的点上,比如说笑点、哭点、情绪点等都非常准,都是有一个格式在。而在《药神》中,他就运用这个格式非常准确和稳当地扎在了那些点上。“可能现实主义会有一些文艺色彩的东西,它是相对感性没有点的,那我首先要做的就是把文艺的东西给它几根柱子作为支撑点,再把故事、人物、情绪、节奏等编进去。”因为国内这种题材很难有参考,他只能不断地去试错,在这个过程中一点点排除掉没用的,多跟别人讲这个故事,看看对方的反映。“我和我的编剧互相讲,还演,每个人都演,这很重要。”

这个黄毛的打动人心之处,和别人到底有什么不同?

「头发剪了蛮精神的嘛」

现实 VS 超现实

第二句是

死亡就是既现实又抽离的感觉

「来,吃个橘子」

《我不是药神》是一部充满生活质感的现实主义作品,在拍摄方式上,导演选择了手持摄影。这是导演特别喜欢的一种视听风格,最重要的是他觉得影片故事特别适合用手持摄影的方式去表现。如果观众留心观察的话,会发现影片的摄影方式有一个变化,影片越来越往后的时候,镜头运动会越来越少,变得越来越稳。“它要有一个视觉上的变化,前半段用手持的方式把观众带入一个现实语境里,后半段开始再让现实语境慢慢地形而上,到最后结尾送行的时候,其实已经变得相对形而上了。”

在电影里,黄毛是一个得了白血病,怕连累家人不敢回家的孩子。

这两句足够让人泪奔。

在文牧野看来,如果一开始就是那种特别伟光正的拍摄方式,观众是有距离感的,而相对粗糙一点的运镜方式,观众不会觉得你是很做作地在讲一个故事。“所以,必须要露出一些毛边和瑕疵来,观众才会跟你有亲近感,慢慢地再回归到一个特别传统的摄影方式上,这样他们就接受了。”

这就让他和别的白血病人比,显得格外的孤独。

黄毛:一个就连“谢谢”、“勇哥”都支支吾吾不愿说的人,最后想都没有想就牺牲自己救了勇哥。他一出场就是善良痞子的形象,他没钱但是他看不起比他有钱一百倍的烂人,他见不了自己的伙伴受欺负,思慧被经理拉着跳钢管舞,黄毛有一个抡酒瓶的动作;牧师被张长林抬走,他第一个冲上去;最后他为了保住勇哥,或者是保护住可以进格列宁的渠道,他坚定的牺牲了自己。

在影片整体的现实主义风格下,也出现了一些比较抽象,类似超现实主义的场景。程勇为了给白血病人代购药物重回印度,在烟雾弥漫的印度街道上看到一尊佛像。导演坦言,这场戏是整部片子里最具个人风格的视听表达。因为之前程勇做了一个决定,抛弃了病友们,所以这个段落有一种开端感,“就像一个分支符,我要给观众打一个标记,到这里电影就不一样了。从这一刻起,死亡的气息开始笼罩整个电影的后半部,那么主角是不是要站出来遏制这种死亡气息?”这是一段非常视听的段落,跟主线没什么关系,拿掉也没什么,但却是非常重要。

思慧的孩子有妈妈,老吕有老婆孩子,牧师有信仰和信徒……就他什么也没有。

有两个情节印象特别深,第一个,影片的后半段黄毛和勇哥在河边,勇哥问他:

当时,导演去印度看景时,看到印度人在街上喷洒一些烟雾杀虫,正好街边放了一个佛像。如果从视听角度考虑,程勇从药店出来,看到旁边有尊佛像,周围还弥漫着烟雾,并没有很强的视觉冲击力。导演就找来了三辆推车,在车上还拴了铃铛,然后将佛像放在推车上推着走,“虽然这在印度街道上是一个日常场景,但是结合着烟雾、音乐,还有观众看到电影那一刻的情绪,就会变成有点抽象和超现实的感觉。其实这就是死亡,因为死亡就是既现实又抽离的一种感觉。”

他是自己的软肋和铠甲。

「你是不是特看不起我」

坏 VS 更坏

一个人跑到了大城市,在屠宰场工作谋生。

黄毛说:

如果有可能会演得更坏一点

染了一头非主流黄毛,主动让自己和别人格格不入。

「是。以前是。」

很多观众在影片后半段都会感动到流泪,程勇一开始并不是想做一位道德英雄,他就想赚钱。“这是这个人物的缺陷,但这个缺陷每个人都能设身处地地感知到,所以代入感就很强,当程勇最后被改变,善意一点点被放大的时候,观众就会被感动。”徐峥说道。

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第二个:

为了找到程勇身上接地气的“缺陷”,徐峥在生活中寻找素材。首先就是在发型改变上,秃头的徐峥做了一个“泡面头”,“跑到南京街头,别人也认不得我。”电影开拍之前,他还到街头的自由市场里,观察了很多人,拍了很多照片。他发现那种非常底层的小市民,在他们的生活里是不太抱有希望的。可一旦家里出现生老病死,他们就突然遭遇一个特别大的危机,一下子变得无所适从。“我觉得程勇就是这样的人,在神油店里无聊地玩电脑自带的挖雷游戏,突然他爸爸生病了,整个人就像蝼蚁一样抓狂,而且也不尊重自己。”

没有朋友、没有家人,在遇见程勇一伙人之前,他就像一条流浪在城市森林里的小野兽。

勇哥在老吕死后又重新卖起了药,喊黄毛帮忙,黄毛不予理会,宁愿在在养猪场杀猪。在勇哥卸货的时候,转头黄毛出现了,接过了他手里的货。那一刻,黄毛愿意再给勇哥一次机会。

导演对程勇这个人物的评价更为直接——“烂人”。然而,徐峥因为以前演喜剧演多了,会下意识地想去保护人设,之前有场戏,程勇叫了一个小姐,但徐峥怕对人物伤害太大就拿掉了。有一场五个人吃火锅的戏,导演要求徐峥充分地展现人物的缺陷。这场戏一边拍,徐峥一边喝酒,把自己扳回到程勇的角色里,“必须得闹翻,把他们都赶走。”拍了整整一晚,徐峥喝了两瓶黄酒,“拍完之后很过瘾,我们都坐在监视器前流泪。”

孤独的背景,养成了这个角色孤独的性格。

思慧:一个单亲妈妈,孩子爸爸因为孩子的白血病离开了这个家,她便去酒吧跳舞挣钱给女儿治病。她是白血病病友群的群主,小心翼翼的维护这些群。她在剧中有两个眼神意味深长,堪称完美。

吃火锅的这场戏,让徐峥发现在展现缺陷的时候,反而会放大背后的善意,这对他来说是一个启迪。拍完戏给电影配音时,徐峥感觉这个人物处理得还不够极致,他认为程勇还可以更坏一点,“现在这个人物做得还不够,如果有机会相信下次会做得更好。”在导演看来,徐峥的表演已经非常完美,“这个角色不用再坏了,如果再坏下去,人物就会被破坏掉。”

黄毛是整部电影里台词最少的角色,很多时候他都处在一个失语的状态。

治愈小队卖药赚了钱后,去思慧工作的酒吧“团建”,程勇用一沓又一沓钞票逼迫酒吧经理代替思慧跳脱衣舞。经理为了钱,在台上舞动身躯,思慧在台下借着酒劲儿拼命起哄鼓掌,那眼睛里闪烁的不甘和恨意,刻在了程勇的心里。

写实 VS 即兴表演

见到别人,不会说话,别人跟他对话,才勉强挤出几句。

还有个眼神是程勇送思慧回家,这一部分的船戏,因为有生病的女儿在隔壁,程勇选择了离开,穿上衣服轻身关门说“
别打扰小孩睡觉
”。思慧在门口微笑的那个眼神也着实动容,眼里有松了一口气的释怀,有对眼前这个男人的信任和重新燃起的希望。

学狗叫是送给导演的礼物

能说一句,就绝对不多说半句。

(ps提个醒。不要因为太多赞誉就产生怀疑,大环境下,回到电影本身,它值得让电影人和非电影人肃然起敬。)

开机之前,文牧野提前和演员沟通,基本上解决了每个角色会遇到的问题。而现场那些灵光乍现的东西纯属意外收获。

吊唁老吕的时候,都不进门不说话,默默地坐在台阶上吃橘子。

/ wx公号:我只是个人设

徐峥和章宇饰演的“黄毛”在河边有场谈心的戏,拍摄之前章宇说要送导演一个礼物,让导演在拍全景的时候不要停机。拍摄时,章宇走在徐峥后面,突然蹲下来学了一声狗叫。徐峥当时也不知道,吓了一大跳,不过他接得也非常好,即兴说了一句“神经,黄狗”,直接把这个人物的特质点出来了。

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片中刘牧师有句台词“God bless
you”,剧本中只出现过一次,结果饰演刘牧师的杨新鸣在片中见到谁都会重复这句台词,制造了不少笑点。

抛开白血病人的身份,他就是一个典型的社会盲流青年。

谭卓也有非常多的即兴表演,本来剧本中写的是正经台词,结果她一张口“啥玩意儿啊?”直接变成东北味,让这部电影非常落地,非常写实。在导演看来,“他们不抢戏,但是该表现的时候,演员自己去找能够发挥的点,空间感特别到位,啪的一下就出来了。”

只不过他不会上快手、也不会玩网游,这是一个被自我放逐的年轻人。

暖暖内含光“治愈小队”

孤独不可怜,但看到这样的角色孤独的走进命运的死局,无人解救,也不敢走到人群中间。

程勇

这是最戳心的地方。

故事中的“治愈小队”队长。本职是保健品店老板,生意惨淡,后成为印度仿制药“格列宁”的独家代理商,从小人物变成“药神”。徐峥的加入为整个片子的表演定了个基调,就是在写实基础上再戏剧化一些,他的表演风格非常符合影片的气质,所以他在表演的时候定下一个调,那么其他演员都会去追他那个调子,这个非常重要。

彭浩

在片中绰号“黄毛”,一个贫困的贵州农村少年,因患有白血病离家出走到城市流浪打工,性格沉默暴戾,但重情重义。与程勇不打不相识,后成为亲密战友。导演在选这个角色时特别难,因为需要这个角色“又厚又透”。宁浩推荐章宇之后,导演非常满意,“他36岁演20岁的角色,虽然说年龄不太合适,但看不出来,眼神特别单纯干净,像小孩一样,人生又有那种阅历和厚度。”

和别的角色比,黄毛的地位一开始是很卑微的。

吕受益

他是以一个偷东西的小混混的形象出场的,后来被程勇拉过来打工抵债。

重症白血病患者,每次见面都会请大家吃橘子。是他最先发现了代购印度药的商机,也是他的去世促使程勇做出改变。本来剧本中吕受益这个角色是一个瘦弱矮小的人,但王传君身高187cm,与角色有些差距,不过他通过减肥还有美术造型呈现出一种特别到位的“反方向虚弱”,他越高就反而显得越孬。

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刘牧师

大家都没有意识到,黄毛是他们当中最没有尊严的一个。

教堂牧师,也是白血病患者,因为会说英语,被吸纳进“治愈小队”做英文翻译,负责与印度药物公司的沟通。之所以在影片中加入牧师这一角色,主要是因为导演认为这个团队需要覆盖社会各个阶层,并且从一个戏剧的基本设置来讲,有一个年龄厚重的人在团队里,会让团队相对稳定。现实中杨新鸣不会说英文,为了角色一个字一个字地背诵英文台词。

除了思慧知道他的名字,知道他“挺不容易的”,还会教他人情世故,让他说谢谢之外。

刘思慧

别人对他的态度都是不客气的。

一个坚强的单亲妈妈,为了给女儿治白血病,不惜在酒吧做一名钢管舞女郎。她因为掌握了很多白血病患者的资源,在“治愈小队”中主要负责打理贩药渠道。为了电影中仅出现十几秒的跳钢管舞的镜头,谭卓专门请了一名老师,练得腿上都是淤青。

程勇对他拳打脚踢是日常,连老吕也可以笑他,每个人都拿他一头黄毛开玩笑。

采写/新京报记者 滕朝 实习生 夏秋子

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很多时候他就像他们养的狗,要干活找他,开玩笑也找他,打不还手骂不还口。

别人把他当狗还不是最难受的,最让人心痛的是,黄毛自己把自己当成了一条狗。

他或许已经认命,所以才这样生活。

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程勇不给他钱和药,他就老老实实一声不吭往外走。

程勇给他钱和药,他腼腆地收下,然后为程勇卖命。

动不动就要冲在最前面,替大家挡一挡什么。

这样朴实的卑微,也许注定了他最后一定会牺牲的使命。

也是因为这样的卑微,才让着这个角色在挺身而出时显得格外的伟大。

可能是不被社会待见,不和社会接触的缘故。

黄毛这个角色一直活在自己的世界里,保留着一股原始的好恶和野蛮。

在或圆滑世故、或唯唯诺诺的同伴面前,他显得很直、很硬、不会拐弯抹角,不会人情世故。

砸场子那场戏,在程勇、老吕还在找牧师的时候,他第一个冲出去,站在桌子上一个飞踢把张院士踹倒在花丛中。

酒吧争执的那场戏,也是他偷偷的握紧了酒瓶,准备随时干架。

这份行侠仗义的江湖气,瞬间把这个卑微孤独的小人物又立了起来,展现了更丰富的层次。

因为他卑微,所以他知道“好多人(包括自己)连5千都吃不起”,然后仗义的去偷药分给吃不起药的人。

因为他孤独,所以他在吃火锅散场的那场戏里最绝望,一反常态的话多,然后硬气的敬酒感谢,摔杯离去。

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程勇复出后,到屠宰场找他回来帮忙,黄毛当场没有答应,第二天还是出现在了程勇的身后……

最后挑衅警察的那个帅气的表情,圈粉了好多人。

或许他是抱着视死如归的心态冲了出去,但在甩开警察后,一脸孩子气的兴奋开心,没想到还是逃不了命运。

上完厕所回来,憋了半天的那句“痛快了”,想不到成为他最终的定语,留给观众一个痛心的结局。

除了顶着一头杀马特的黄毛,看不清脸,朝那一站,活脱脱就一非主流的“接地气”外形。

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彭浩的行为处事也非常直率、天真、淳朴。

逃跑时着急了,直接踹人家自行车,抢车。

和程勇在码头上聊开心了,就学狗叫,吓人。

嘴硬不想回家,最后还是偷偷买了回家的火车票,想家,想回家。

不少人以为这个角色和当年的王宝强一样,是导演直接从什么地方拉过来的群演。

如果我告诉你,饰演黄毛的是一个职业演员,相信不少人应该会惊掉下巴。

别的演员演技好,但我们还知道他们是演员,他们在什么什么地方“演”的好。

但这个演员我们没法挑他哪里演得好,他实在太真了。

放到电视新闻里都不突兀的那种,是生活真实存在的普通人,没有太多演的痕迹。

这个名不见经传的演员是谁?

电影里的黄毛20岁,你敢相信演黄毛的章宇(原名章鑫)已经36了吗!!!

连导演文牧野都不信。

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“我看着他的眼睛,问他今年二十几?”

这个没了黄毛的小哥哥,平时真的挺帅的!

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既像孔侑、李现、又像陈柏霖。

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还带着点萧敬腾+凌潇肃+黄渤的感觉。

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电影里黄毛的老家在贵州凯里,演员章宇正好也是贵州人,毕业于贵州大学艺术学院。

为了演好黄毛,章宇在拍戏时经常摔得遍体鳞伤。

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为了突出黄毛的孤立疏离,章宇还跟导演商量,把本来15句台词,改成了11句。

码头上学狗叫那个,也是他自己设计的。

因为他觉得黄毛就像一条野狗——“像一条野狗一样活着,却依然有一颗爱人的心”。

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拍的时候徐峥并不知道,所以那时徐峥的反应其实是现场反应,想不到效果这么自然。

这段温情的袒露心扉,也成了最后悲剧来临时,压垮观众泪腺的最后一根稻草。

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并非三大(北影、中戏、上戏)毕业,还拥有如此高水准的角色揣摩和整容般的炸裂演技,甩某些三大毕业的小生小花100条街,真的很了不起。

《我不是药神》是章宇出演的第一部严格意义上成熟的商业类型电影长片。

在此之前,他一直按照自己独立的路子往前走,是个特别有个性有想法的boy。

大学毕业后,他就在贵州话剧团工作。

但他不满足体制内的工作,2008年辞职去了北京,做过执行导演、也做过编剧。

7年前,章宇曾经用一张光盘向宁浩自荐,后来宁浩拍《黄金大劫案》的时候就想找他参演。

但他又没去,而是去演了一个独立电影。

其实今年,他还演了一部文艺片儿《大象席地而坐》。

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这部电影的导演胡波已经去世,主演是曾出演过《闪光少女》的彭昱畅。

或许正是因为对独立电影的任性热爱,才让他在浮躁的电影圈内,保持清醒,从而按照自己的脚步稳固向前进。

章宇是个特别低调的演员,小影我一开始找不到他的资料,就去了他的微博(@晓章)逛一逛,发现这真是一个有趣的boy。

自我介绍就和别的演员与众不同,透着股贱贱的贫嘴劲儿。

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再看微博,关于电影的宣传,和黄毛的台词一样,言简意赅。

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但他的原创微博,非常有意思。

时而像个诗人。

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时而像个段子手。

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时而又像个哲学家。

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这么有趣的灵魂,确实不会在乎娱乐圈的名利。

作为一个观众,我还是希望业内能多给这样的演员一点机会。

毕竟辣眼的流量千篇一律,有趣的实力派万里挑一。

尽管随着电影的热映,很多人开始挑《我不是药神》里的毛病。

但我还是很开心看到这样的电影,认识了章宇这样的演员。

也许就像电影里程勇说的那样,好的时代会慢慢到来。

坚持勇往直前、坚持特立独行的执念,永远值得被厚待。

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